martes, 15 de agosto de 2017

Descontroladas/Snatched

Divertida pelicula de tarde de verano con lluvia, cons dos alocadas  mujeres madre e hija, que deambulan sus aventuras imposibles por la selva ecuatoriana, Colombia y el Amazonas. Todo es falso, precipitado, sentimental comol os gags que vas aceptando a medida que avanza el film. El leixv motiv del film es el terror de lso turistas americanos (uno de cada 4) a ser secuestrados en sudamerica. Los gags del embajador americano son notables, y otros mas caseros o fisicos como la solitaria, el camion o la liana. Los dialogos son atrevidos y las respuesta siempre como si no hubiera habido una respuesta contradictoria. Goldie Hawn vuelve despues de 15 años y da los pies a la  nueva estrella americana Amy Schumer. Por si ayuda apuntare que la produccion es de Paul Feig y que continua con la tonica de sus productos. Lo que podria llamarse el Viaje Maldito, empieza con una mujer ambiciosa pero incapaz de autocontrolarse. Todo lo contrario que su madre, que evita los sobresaltos y para la que su tiempo de aventuras ya pasó. Pero cuando rompa con su novio y se vea con un viaje que no puede devolver, recurrirá a la madre para que la acompañe. Nada más llegar, sus personalidades opuestas empezarán a chocar, pero cuando se metan en un lío con un peligroso criminal local, deberán trabajar juntas para salir con vida. La nominada al Oscar Goldie Hawn (El club de las primeras esposas) vuelve a la gran pantalla y forma tándem con Amy Schumer. Jonathan Levine (Los tres reyes malos) dirige esta comedia de diálogos imposibles y situaciones absurdas que se alimentan de la química entre Hawn y Schumer y en el continuo enfrentamiento entre las personalidades completamente opuestas de sus personajes. En estas disparatadas vacaciones, que incluyen un secuestro y persecuciones servirán para reafirmar el vínculo familiar de las protagonistas, también encontramos intérpretes como la candidata a dos premios de la Academia Joan Cusack (The End of the Tour), Tom Bateman (Da Vinci's Demons) y el español Óscar Jaenada (Infierno azul) como villano de la función. 

lunes, 14 de agosto de 2017

la hora del cambio

Un politico progresista es el centro del humor grueso que se aplica a la vida politica y las virtudes que se supone deben tener los politicos. Al no erosionar nada de las instituciones queda en una comedia simple y dicharachera sin mas. Las parodias de otros films italianos, solo hacen que menguar el poco estilo y personalidad de Ficarra y Picone  que no hubieran asomado su cine en los 50 del neorrealismo italiano. Dos jovenes se enfrentan al alcalde de una localidad siciliana, que explica por radio su programa mientras las calles se llenan de basura por una huelga de limpieza entre las que descubre que con la corrupcion se vive mejor. Quinto film del dueto, Ficarra ha actuado en 10, es un claro admirador de Benigni. El sentido del film es extrapolable a cualquier parte del mundo en que una baño de honestidad, puede producir un panico y una epidemia de rechazo.   Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare están hartos de las carreteras con socavones, el tráfico insufrible, la basura acumulada en las aceras y de que no pase un día sin pisar un excremento de perro, mientras ven cómo el alcalde desvía fondos hacia un puerto sin barcos o una fábrica que contamina. Es La hora del cambio, y tras las elecciones un nuevo edil llega con la firme intención de cumplir su programa electoral. Pero, ¿estará la gente preparada para un político honesto? Con un idilio especial con el público italiano, que ha convertido a su quinto film, La hora del cambio, en la comedia más taquillera del año en el país transalpino, Salvatore Ficarra y Valentino Picone (Andiamo a quel paese)  dirigen su objetivo hacia un tema tan de actualidad como la corrupción política, y en tono satírico reparten las culpas de este mal endémico entre aquellos que se enriquecen a costa del dinero público y los que, con sus votos, les permiten seguir en el poder. Vincenzo Amato (Invencible (Unbroken)) se convierte en el candidato a la alcaldía que lucha por dirigir con honestidad la ficticia población mientras que Tony Sperandeo (Baaria) interpreta al corrupto alcalde que se sienta en el sillón del despacho del Ayuntamiento como si fuera su trono. Los propios Ficarra y Picone interpretan a dos cuñados que protagonizarán algunos de los momentos más comicos del film.

domingo, 13 de agosto de 2017

emoji

Los cortos siempre siempre son mas divertidos que los largos. Asi  este film de animacion que procede de la franquicia Hotel Transilvania deberia estar prohibido a mayores de 12 años.  De procedencia tecnologica, smartphones, es otro producto mas de promocion de las aplicaciones conocidas. Tener un mobil parece ser que te hace parecer mas buena persona y listillo.. Con emoticones, high concepts o monstruos, el cine se abre a nuevos caminos equivocados. Oculta tras una aplicación de mensajería instantánea emerge Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que conviven los emoticonos a la espera de ser seleccionados por el usuario del teléfono. Todos ellos tienen una única expresión facial, salvo en el caso de Gene, un emoji que nació sin filtro y tiene distintas caras. Con dos amigos, iniciará una alocada app-ventura para poder ser como los demás, y que terminará convirtiéndolos en la única esperanza de Textópolis, amenazada con el borrado total. Era cuestión de tiempo que los emojis traspasaran la última frontera despues de legos, clicks y demas figurantes de ordenador y llegaran a la gran pantalla después de saltar con éxito de las aplicaciones de mensajería instantánea a la industria del merchandising. Cinta de animación para todos los públicos en la que los emoticonos protagonizan una trepidante aventura a través de las apps y juegos más populares de los smartphones mientras salvan su ciudad del borrado y descubren el valor de ser uno mismo y aceptarse tal y como es. T.J. Miller (Deadpool), Anna Faris (Les doy un año), May Rudolph (Hermanísimas), Patrick Stewart (Logan) o Sofía Vergara (Chef) ponen voz en su versión original a algunos de los protagonistas de este divertido festival de colores dirigido por Tony Leondis.

sábado, 12 de agosto de 2017

Rey Arturo

El padre de Arturo es asesinado y su tío Vortigem asciende al trono de Camelot. Con su derecho de nacimiento robado y sin conocer sus orígenes, Arturo crece en el peor barrio de la ciudad, delinquiendo entre sus callejones. Un día, como todos aquellos que alcanzan cierta edad, debe intentar algo imposible: sacar Excalibur de la roca. Lo consigue, firmando con ello su propia sentencia de muerte. Para sobrevivir, tendrá que descubrir su verdadero origen y luchar por el lugar que le pertenece. Después de Sherlock Holmes, ahora le toca a la leyenda del Rey Arturo y Excalibur pasar por la inconfundible óptica de Guy Ritchie (Operación U.N.C.L.E.), que con su particular estilo reimagina un personaje anclado desde hace siglos en la memoria colectiva. En esta ocasión, Ritchie dirige una aventura épica repleta de acción, que sigue los pasos de un Arturo, interpretado por Charlie Hunnam (Z, la ciudad perdida), desde sus humildes orígenes hasta su camino por el trono de Inglaterra en una encarnizada lucha contra su malvado tío, al que da vida el nominado al Oscar Jude Law (El editor de libros). Lejos de los castillos, el realizador desarrolla la historia en las calles de Londinium, que sirven para conformar un héroe moderno y urbano que trasciende la época en la que se desarrolla la historia. Completan el reparto de este film que se salta el rigor histórico en favor de un gran espectáculo en el que la magia y las bestias de gran tamaño también juegan un papel importante el nominado al Oscar Djimon Hounsou (La leyenda de Tarzán), Eric Bana (El último superviviente), Aidan Gillen (Sing Street) y Annabelle Wallis.

viernes, 11 de agosto de 2017

la decision del rey

Para aquellos se saltaron la leccion, noruegos incluidos, Erik Poppe, nos relata las tribulaciones del monarca Haakon VII y sus devaneos con los nazis en la segunda guerra mundial. El film pierde consistencia  cuando se entretiene con los miembros de la corte y familia real con sus formas de premsa del corazon. Reciben un varapalo todos menos el rey susodicho. Dilemas como si la realeza europea se debia arrodillar ante Hitler es uno de los temas que presenta Poppe.  Muestra la barbarie de la guerra en dos secuencias belicas pero a lo largo del metraje son las luchas burocraticas en los despachos y la toma de la decison de rendirse o sufrir el casi exterminio. Rigor, (en fechas y lugares, aquello de Trönsom, 10. 45".), exposicion nada tendenciosa y presion emocional son las caracteristicas principales del relato. En abril de 1940, el rey de Noruega afronta los tres días más importantes de su vida. Con las tropas nazis a las puertas de Oslo, Haakon recibe un ultimátum: rendirse o morir. Durante estas 72 horas, el monarca se verá obligado a seguir un camino opuesto al de su familia sin saber si volverán a verse. Mientras algunos de ellos parten a Suecia, él se quedará junto a su hijo para combatir a las tropas germanas, en una decisión que podría costar su vida y la de muchos de sus compatriotas. Una de las grandes figuras europeas del siglo XX, elegido democráticamente para convertirse en el primer rey de una Noruega independiente en 500 años, el rey Haakon fue todo un símbolo de la resistencia contra los nazis en el norte del Viejo Continente. El director Erik Poppe (Mil veces buenas noches) narra los tres días, en los que tuvo que decidir si rendirse ante las exigencias que llegaban desde Berlín, o poner en juego la vida de su familia, su pueblo y la suya propia, y combatir contra las tropas invasoras. Poppe compone un tenso thriller histórico que reduce el enfrentamiento entre ambos bandos al existente entre dos personajes, el propio Haakon, interpretado por Jesper Christensen (Spectre) y el oficial alemán encargado de negociar la rendición, al que da vida Karl Markovics (El gran hotel Budapest). Completan el reparto principal de esta épica historia Anders Baasmo Christiansen (Kon-Tiki), Tuva Novotny (Capitán Diente de Sable y el tesoro de Lama Rama) y Katharina Schüttler.

miércoles, 9 de agosto de 2017

reparar a los vivos

Melodrama de la muerte. La vida no solo es tragedia. Pero tampoco ensoñaciones como las carreteras que se conviertan en oceanos. Sin discutir sobre si la muerte es la semilla de la vida, lo dudo, Katell Quillevere se mantiene en que somos fragiles y que la union de los humanos hace la fuerza. Con metaforas y imagenes imposibles, la camara se convierte en una heart movie, en que viajamos del cuerpo de un hombre joven a una mujer en un corazon y asi vamos conociendo algo de sus vidas. El cuerpo medico minetras tanto ama a los pajaros. Todo empieza de madrugada, en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas que, en el camino de vuelta a casa sufren un trágico accidente. Uno de ellos, Simón, se debate entre la vida y la muerte en el hospital de Havre, mientras que, en el de París, una mujer espera un providencial trasplante que pueda salvarle la vida. Los destinos de ambos se encontrarán gracias al doctor Thomas Remige, que deberá convencer a unos padres devastados de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. La vida y la muerte se dan la mano en Reparar a los vivos, drama de Katell Quillévéré (Suzanne) que adapta la novela de Maylis de Kerangal. La historia, que cautivó a la realizadora desde su primera lectura, se transforma en una película que explora las connotaciones científicas, poéticas y metafísicas de un proceso, ya de por sí de gran carga dramática, como es un trasplante de corazón. La vida que acaba para que otra pueda seguir su camino es el concepto central de un film que, sin embargo, da gran importancia a los procedimientos y avances de la medicina moderna y a las emociones y miedos de aquellos que reciben el órgano que podría salvarles. Tahar Rahim (El padre), Emmanuelle Seigner (La Venus de las pieles), Anne Dorval (Los amores imaginarios) y Bouli Lanners (De óxido y hueso) lideran el reparto de una cinta que habla sobre la interconexión de las personas y busca conmover al espectador desde dos sentimientos tan opuestos como la alegría y la tristeza.

martes, 8 de agosto de 2017

Regreso a Montauk

Volker Schlondorff hace tres años de Diplomacia) y el guionista Colm Toibin son pesos pesados en la direccion y confeccion de dialogos, en tocar temas incluso filosoficos, con una elegancia exquisita. Ambos confeccionan un frio film que mezcla sin sucesion el amor como un drama de madurez. Un escritor que regresa a Nueva York para promocionar su última novela, que cuenta un romance que ocurrió precisamente allí hace 17 años. Al llegar se encuentra con su joven mujer, que lleva meses trabajando en la ciudad, y con Rebecca, la mujer de la que se enamoró hace 17 años. A pesar de las reservas iniciales, Rebecca invitará a Max a volver a Montauk, al final de Long Island, donde vivieron su historia de amor, y en el que sólo queda el faro, el cielo y una playa interminable. Consciente de la imposibilidad de llevar a la gran pantalla la novela Montauk, de Max Fisch, el veterano cineasta alemán Volker Schlöndorff  toma prestada la trama principal de la obra para componer un drama romántico protagonizado por un escritor de mediana edad que se reencuentra con personas de su pasado y su presente. Entre los rascacielos de la Gran Manzana y las espectaculares playas de Long Island, estructura un íntimo relato guiado por los personajes, sus emociones y la tristeza que sienten por las oportunidades que han perdido, y que se acentúa por el halo de nostalgia que rodea el ya emblemático faro que corona el lugar que da nombre a la cinta. Stellan Skarsgard (Los Vengadores: La era de Ultrón) se aparta momentáneamente de los blockbusters para protagonizar este film en el que forma el vértice de un triángulo entre su amor de antaño, representado por Nina Hoss (Phoenix) y el actual, interpretado por Susanne Wolff (Los tres mosqueteros). Completan el reparto Bronagh Gallagher (Albert Nobbs) y Niels Arestrup.

lunes, 7 de agosto de 2017

Transformers, el ultimo caballero

Siempre me ha parecido un buen anuncio de Citroen.Una publicomedia con divertidas escenas como la recepcion en el castillo de Wahlberg y la profesora, con los archiconocidos gags de ingleses y americanos. En 150 minutos cabe de todo lo acertado (escena del fondo del mar refrescante) y lo deficiente, que si te lo tomas bien tambien puedes reirte. Insinua por ejemplo el film que los robots han matado a los grandes lideres de la historia e inspirado a los mas grandes escritores de todos los tiempos. Espectaculares batallas con dragones mecanicos entre la leyenda de San Jorge y Paff el dragon magico y una trama delirante sucedanea de juego de tronos que conduce con la clase habitual Anthony Hopkins, incluso StanleyTucci. Todo ello puede sumar y hacer que esta 5ª entrega sea la mas popular. Todos son malos y segun Michael Bay,en un ataque de feminismo,  las mujeres son cultas pero callejeras. Como que es un espectaculo que no hay que entender nada para mirar lo, ya me diran los historiadores si supero los 1000 millones de las otras. Porque como en la mesa redonda de Arturo o el viejo mecano, cabe todo y todas las piezas son utiles. Optimus Prime ya no está, y en la Tierra se libra una guerra entre dos especies, una de carne y hueso, y otra de metal. La clave para sobrevivir está enterrada en los secretos del pasado, en el legado oculto de los Transformers en nuestro planeta a través de siglos de historia. Una alianza entre Cade Yeager, Bumblebee, un lord inglés y una profesora de Oxford será la que asuma la responsabilidad de resolver el misterio y dar un giro a una batalla en la que sólo un mundo podrá seguir en pie. Pirotécnica saga basada en la línea de juguetes de Hasbro, saltan por los aires los fundamentos básicos de la franquicia, y la acción se sitúa en una Tierra postapocalíptica en la que los humanos sobreviven a duras penas. Sin embargo, las señas de identidad de la franquicia se mantienen intactas, una vez más con Michael Bay (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi) a los mandos de un espectáculo de peleas y explosiones, intenta dar más consistencia en la trama profundizando en los orígenes secretos de los Transformers. El film, en el que los perseguidos se convierten en héroes, cuenta en su reparto con rostros conocidos, como el nominado al Oscar Mark Wahlberg (Día de patriotas) o Josh Duhamel (Un lugar donde refugiarse), a los que se unen el ganador de un premio de la Academia Anthony Hopkins (Thor: El mundo oscuro), Laura Haddock (Guardianes de la galaxia Vol. 2) e Isabela Moner. Y es que las criticas no son para el verano.

domingo, 6 de agosto de 2017

Atomica /Atomic blonde

Accion, trama minima, espionaje, corrupcion, homenajes al buen cine soietico, para esta Bond mujer. John Wick 2 fue la tarjeta de presentacion de Leith con luchas cuerpo a cuerpo, un montaje alocado y un sonido perfecto que  sabes cuando se desgarra un tejido epitelial sin verlo. Si saliera Bourne en el film la debacle seria completa. Persecuciones automovilisticas, luchas a 20 en el rellano de una escalera, Bowie cuadra la musica con las imagenes, pero tambien lo hacen The Clash, Depeche Mode y otros.1989, muro de Berlin se resquebraja y todos los servicios de inteligencia mundiales mueven las posaderas en vez de la cabeza. Hay, escuchas , mas agentes dobles que mentiras y la intiga conlleva una ejecucion en la caida del  imperio ruso. Y de entre todos, una action hero brillante, la Theron. Lorraine Broughton es la joya de la corona de los servicios de inteligencia británicos. A sus grandes dotes para el espionaje se unen una sensualidad y garra fuera de lo común, que serán puestas a prueba en una peligrosa misión en Berlín, una ciudad a punto de explotar y donde la traición está a la orden del día. Para conseguir un valioso informe, que ya se ha cobrado la vida de un compañero, formará equipo con el jefe de estación, todo un experto en sobrevivir en este mortífero juego de espías. Berlín de 1989 convertida en el epicentro del espionaje internacional, es el escenario de excepción para que David Leitch (que, junto a Chad Stahelski dirigió John Wick) sitúe una trepidante trama de agentes secretos llena de acción brutal, sensualidad y peligro  y que supone el debut en solitario de Leitch, que adapta la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart en un film de elegante factura y violencia hiperrealista que se apoya en una sólida intriga y espectaculares escenas de tiroteos y peleas cuerpo a cuerpo. La oscarizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) vuelve a convertirse en una granítica tipa dura y derrocha fiereza y sex appeal como la implacable agente Broughton. Le acompañan en el reparto James McAvoy (Múltiple), John Goodman (Kong: La Isla Calavera), Sofia Boutella (La momia) y Eddie Marsan .

viernes, 4 de agosto de 2017

Abracadabra

Tiene Maribel Verdu, que ponerse el mono de trabajo de las grandes ocasiones, para darle algo mas de relumbron al tercer largo de Pablo Berger. En la sombra del escorpion de jade no habrian aparecido personajes como el vidente o el gestor immobiliario. Detalles de buena comedia se pierden en la maremagnum de generos que quiere consolidar el guion. Guion que contiene simplezas como el chimpance  que roba un bocadillo en una grua o un viejo moribundo o el enredo de un piso de muestra de intercambio de parejas.  Con el arquetipo espanyol de Leblanch, un Antonio de laTorre sufre una catarsis hipnotica, con presentacion del tipo españolito busca suecas, que despertara al tercer aplauso y que soporta estoicamente la Banda de Steve Miller al menos un docena de veces, como hachazos. El mito de Placido se desenvuelve con la pobreza heredada , material y espiritual de un pueblo oprimido desde hace siglos.  Arranca con un partido de futbol, llega a una boda y culmina con la demostracion de que si alguien puede salir de esta es la mujer. De Torremolinos 73 y Blancanieves nace este artefacto, llamemmosle catarsis de un tipo de cine en el que magia, sangre y miseria se unen para fundir en blanco esta pieza inclasificable. Carmen es una ama de casa que vive en el extrarradio de Madrid con su hija y su marido Carlos, un hombre celoso que, sin embargo, sólo tiene ojos para el Real Madrid. Su rutinario matrimonio da un giro cuando, en la boda de su sobrino, Carlos es hipnotizado por Pepe, primo de Carmen y mentalista aficionado. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de manera insólita, lo que llevará a los primos a buscar cómo revertir el proceso. Mientras, Carmen empezará a sentirse atraída por su nuevo marido. Después de un triunfo incontestable en los premios del cine español con Blancanieves, el ganador del Goya Pablo Berger cambia radicalmente de registro en una comedia negra bajo la que se esconden, como si de una muñeca rusa se tratara, capas de géneros como el thriller, el drama o el fantástico. Todos ellos convergen en la historia de una aburrida ama de casa, interpretada por Maribel Verdú (El faro de las orcas), y de su zafio marido, al que da vida Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone), cuyo matrimonio está a punto de dar un vuelco gracias a la hipnosis, el tercer protagonista de un film que busca seducir al espectador y provocarle la sonrisa a través de una historia de amor, y convertirlo en un invitado más de un peculiar banquete de bodas. Para ello, el realizador cuenta con gran parte del equipo técnico y artístico con el que trabajó en Blancanieves, así como intérpretes como José Mota (La chispa de la vida), Josep Maria Pou (Secuestro) y Quim Gutiérrez.

jab harry met sejal

La historia gira en torno al viaje de Harry y Sejal por toda Europa. La búsqueda del anillo de compromiso de Sejal hace que Harry entienda mejor el amor y las relaciones.



Título original: Jab Harry met Sejal
País: India
Director: Imtiaz Ali
Actores: Shah Rukh Khan, Anushka Sharma, Evelyn Sharma
Género: Comedia
Duración: 143 min.
Estreno: 04/08/2017

jueves, 3 de agosto de 2017

Spider man homecoming

Nada nuevo en la tres veces contada historia de Spiderman en 15 años. Las aportaciones de Watts para un desmesurado metraje son risas para jovenes estudiantes, mas ingenio en las mismas tres escenas y dos climax hacia el final con el monumento presidencial y la accion en el ferry. El humor lo lleva todo el capitan america, la reflexion sobre los extras y el malvado Keaton o Marvel Bad. Juegan con un mito  con pies de goma pegamento que se puede secar si no lo cuidan un poco mas, por ejemplo Tom Holland  es 10 años menor que los otros spidermans.  Después de los acontecimientos acaecidos en Civil War y con la experiencia vivida en Los Vengadores, Peter Parker comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Decide, por tanto, regresar a casa con su tía May. Bajo la mirada de su supervisor Tony Stark, el superhéroe arácnido intentará llevar una vida normal. Sin embargo, su rutina diaria se verá interrumpida por en el nuevo villano El Buitre, que amenazará lo más importante en la vida del Trepamuros. Por fin llega a nuestras pantallas el fruto de la mediática alianza entre Marvel y Sony para el nuevo, y quién sabe si definitivo, reinicio de las aventuras del Hombre Araña. Jon Watts (Coche policial) dirige Spider-Man: Homecoming con Tom Holland, conocido por Lo imposible y Z. La ciudad perdida como nuevo Peter Parker. Le da la alternativa en el Universo Marvel Robert Downey Jr.(Vengadores: La era de Ultrón), una vez más en el papel de Iron Man, mientras que Michael Keaton (El fundador) cambia el traje de Batman por las alas del despiadado villano El Buitre.

miércoles, 2 de agosto de 2017

el invierno

Ganadora de numerosos premios en festivales de todo el mundo, incluyendo el Premio Especial del Jurado y del de Mejor Fotografía en el último Festival de Cine de San SebastianEl invierno, del argentino Emiliano Torres, es una película que trata temas universales como la lucha por la supervivencia, el cambio generacional, el mercado laboral o la relación del hombre con la naturaleza. Y todo en un entorno espectacular: la Patagonia argentina.
Es una película sobre un mundo que desaparece, sobre un tipo de trabajo que desaparece, y filmada a la manera de un cine que también está a punto de desaparecer”.
La película cuenta la historia de dos hombres. El viejo capataz de un rancho de la Patagonia que es obligado a jubilarse después de décadas de fiel servicio y el joven que lo sustituye, que necesita un trabajo desesperadamente. Cada uno deberá intentar sobrevivir al próximo invierno a su manera, aunque para ello tengan que enfrentarseVivimos en un sistema en el que nos obligan a luchar entre nosotros, en el que parece que la única forma de sobrevivir es pisotear al prójimo. La vieja idea de la pelea de pobres contra pobres, de gente que tiene muy poco peleándose por las migajas. Como en mi película, al final de la cadena hay dos hombres peleándose por un techo que ni siquiera podemos calificar como un hogar”
“La pregunta que plantea la película -añade Emiliano- es sí en esa lucha por lo más elemental, por la supervivencia, corremos el riesgo de que el alma se nos hiele. Si realmente tiene sentido luchar por ser capataces de nuestras propias vidas. La película toma partido en esta batalla planteándonos ¿Hasta qué punto tiene sentido esa lucha? ¿Cuánto podemos ganar? y ¿Cuánto podemos perder, en la defensa de nuestros pequeños logros?. Son preguntas que creo que la película responde
“Desgraciadamente en estos tiempos de crisis la vida humana parece valer muy poco. No hace falta ver las noticas para comprobarlo, porque simplemente con salir a la calle vemos que es un momento duro, oscuro y triste. Creo que el título de la película también tiene que ver con eso, no describe solo lo que pasa en la película sino el momento que vive el mundo actualmente. Ese invierno que cubre el planeta es una prueba que tenemos que pasar. Estamos en un momento de supervivencia, de luchar por lo más elemental, por cosas que creíamos que la sociedad ya nos garantizaba”.
“Otra pregunta que nos plantea El invierno es ¿Quién es el enemigo en esta lucha? “En principio somos nosotros mismos. Pero hablando de la película, encontramos una estructura económica, no sólo en Argentina sino en todo el mundo, donde la vida rural, los derechos de agricultores y ganaderos han sido pisoteados. Eso hace que los acuerdos entre trabajadores y patrones dependan prácticamente de la voluntad de los dueños, lo que hace que esas personas se aprovechen de sus empleados. Por eso sería necesario el control del estado para garantizar los derechos de la gente que trabaja en el campo.
En una historia como estan la que hay dos protagonistas absolutos, era fundamental encontrar a los actores adecuados.“Cristian Salguero (el capataz joven), es un actor que viene del norte, del litoral, con poca experiencia en cine y al que encontré haciendo un casting en la zona. Decidí buscar al protagonista en Buenos Aires porque quería que el actor trajese algo del imaginario que necesita el personaje”.
“Cristian es un actor con una profunda noción natural de lo que implican los ritmos y los gestos cinematográficos. Tiene una mirada de una profundidad increíble y conoce en carne propia lo que es tener que ganarse la vida en condiciones pésimas”.Alejandro Sieveking es todo lo contrario. Es un famoso dramaturgo, actor y director de teatro, probablemente el dramaturgo más importante de Chile; y famoso también por su colaboración durante dos décadas con Víctor Jara. Tiene una formación teatral estricta dura, de muchos años”.
Ese encuentro entre dos estilos y formas de actuar tan diferentes –continúa- es similar al enfrentamiento que mantienen los personajes de la película. Y le dio una riqueza única. Para mí ellos dos son el corazón de la película, mucho más que los paisajes o la fotografía. Ese enfrenatmiento de la película es el centro de lo que hemos logrado con la película”.
Y lo mejor es que han conseguido esas grandes actuaciones casi sin hablar. “Son actuaciones contenidas y con muy pocos diálogos –comenta Emiliano-. No por una cuestión de estilo sino porque en la Patagonia es así. Hablan muy poco. Nadie dice lo que siente fácilmente. Son personas que se definen por sus actuaciones, por sus gestos. Eso fue un desafío enorme para los actores, pero lo superaron. Creo sinceramente que, más que interpretarlos, consiguieron convertirse en los personajes”.
De hecho, el chileno Alejandro Sieveking consiguió el premio al Mejor Actor, en el Festival de Biarritz, por su trabajo en esta película.
Una de las curiosidades de la película es que esa estancia tan dura e ingrata lleva el nombre de "La Esperanza". “Quizá para nuestros protagonistas, en un momento trabajar allí significó una esperanza –asegura Emiliano-. Es una esperanza extraña lo que les lleva a intentar conseguir un hogar en un sitio tan duro para vivir. Aunque probablemente escapasen de algo mucho peor”.
Algunos críticos han comparado la película con un western. “No creo que lo sea –asegura el director-. Es cierto que tiene caballos, armas y paisajes infinitos, pero nunca lo imaginé como un western sino como un anti-western, aunque sea admirador de Sergio Leone. Pero no quise hacer un western, Intento evitar los momentos en que el género se regodea, como las escenas de acción. Mi violencia es más sucia, más realista. Aunque creo que la comparación con es inevitable y el enfrentamiento final de los dos hombres quizá evoque al western”.
“Pero El invierno es una mezcla de géneros. Comienza como una película documental, luego se convierte en un drama y termina resolviéndose como un thriller. Podríamos añadir el western pero contenido, sin regodearme con él”. Esta es la primera película como director de Emiliano Torres aunque lleva décadas trabajando como ayudante de dirección, lo que le permitió descubrir la Patagonia: “Mi profesión me ha permitido viajar por todo el mundo y recorrerme toda Argentina. Hace una década, trabajando en la Patagonia, quedé atrapado en una tormenta de nieve. Y busqué refugio en el primer lugar que encontramos, una estancia muy similar a la de la película. Y me pasé varios días hablando con un pastor, muy parecido al de la película, de cosas muy elementales, como los caballos, los perros, el clima. Hablamos muy poco pero nos llevamos muy bien”.
“Lo curioso es que me fuí de allí sin tener ni idea de la historia de este hombre pero con una sensación muy fuerte de lo que significa vivir en esas condiciones, aislado durante meses, en absoluta soledad y vigilando estancias que tiene la extensión de la ciudad de Buenos Aires (y que están vigiladas por una sola persona). Así que volví a casa e inventé el resto de su historia”.
“O al menos pensaba que la inventaba porque varios años después volví a la zona, con el guion terminado, y esa historia, que yo creía ficticia, se repetía en la mayoría de las estancias de la zona. Historias trágicas de hombres solitarios que se niegan a recibir atención médica en los momentos más duros de su vida y que incluso prefieren quitarse la vida antes de enfrentarse a un encuentro con lo que sería la vejez en la ciudad. De alguna forma eligen morir a su manera”. Los espectaculares paisajes de la Patagonia y la atmosfera opresiva de la película le valieron el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián: “El paisaje es uno de los protagonistas de la película. Pero en todo momento hemos intentado evitar tratarlo como si fueran postales. No me interesaba la postal de la Patagonia. De hecho rodamos en una zona en la que casi nadie había rodado antes, evitando las típicas imágenes de la Patagonia de pingüinos, valles y montañas”.
Es el paisaje del trabajo, de la nieve, del barro, de esos campos infinitos. Para mí, filmar en estos lugares aislados, sin electricidad y a hora y media de la civilización, adaptándonos a lo que la naturaleza nos ordenaba. Pero logramos el paisaje que buscábamos”.
Un paisaje fantásticamente retratado por el director de fotografía, Ramiro Civita. “Nos conocemos desde hace 20 años y rodamos la película completamente con luz natural, incluso las secuencias nocturnas. Es una película filmada en relación a la luz. Hemos adaptado las escenas a los momentos y horas en los que las rodamos. Más que una película hecha con luces, es una película rodada con brújula, relojes, amaneceres y puestas de sol. La cámara y la puesta en escena está construida en relación a la luz. Creo que era la única forma de rodar una película en ese lugar”.
Un lugar espectacular que: “En este momento es una zona en venta. Está sobreexplotado, como casi todos los lugares naturales de nuestro mundo. Para la generación de energía, para el turismo, que no siempre es una industria limpia. Y en condiciones bastante críticas porque cada vez llueve menos, hay menos nevadas… es un mundo que desaparecerá si no lo evitamos

50 primaveras/Aurore

Los cincuenta años, medio siglo son de Aurore. Esta mujer , divorciada y con dos hijas, buscando trabajo de lo que sea, que al llegar a esta edad quiere como tantos, reflexionar sobre que es lo que queria de verdad en esta vida. Es aquello del ser o hacer de. Suele ocurrir que apunto de ser abuela/o te cruzas con el primer amor de tu vida. El tiempo ha volado y no se puede volver a empezar al menos en su totalidad. Nada que no sepamos pero que Blandine Lenoir, actriz desde 1990,  pone en solfa como si de un biopic anonimo se tratara. Gana enteros el film con la cercana interpretacion de Agnes Jaoui (guionista de Alain Resnais y directora de Para todos los gustos"),que da el tono femenino, pero tambien podria haber sido masculino. Si en su anterior Zou zou (2014) encargaba el relato a una familia aqui, es la Jaoui la que pasa del drama a la comedia sin casi mediacion. Es el pasado que le vuelve la seguramente ultima oportunidad. Lo que queda claro en el film es  que todo puede ocurrir a cualquier edad y a cualquier genero humano. Sino, echen un vistazo a sus amistades, ex, y otros familiares y veran que nunca es demasiado tarde para hacer algo, sobre todo para Aurore Tabort. ¿Conseguirá dejar atrás su orgullo y darse a sí misma una última oportunidad? .Cinta romántica con humor y sensibilidad, la historia de una mujer en plena etapa de transición. Cuenta con un reparto formado por Agnès Jaour (Un cuento francés), Thibault de Montalembe (Monsieur Chocolat) y Pascale Arbillot .