miércoles, 31 de mayo de 2017

dejame salir

Jordan Peele pone el punto final a la clasificacion de razas. El que viene de pleno derecho a cenar esta noche es Daniel Kaluuya, no ha cenar sino ha pasar un fin de semana,todo el mundo añora Obama, los trabajadores negros sonrien de verdad y las damas blancas adoran a sus amantes negros que por fin se sienten mas fuertes que los blancos.  Comedia, parodia de casa blanca, humor blanco y un toque de fantastico para que el cine politico pase con la suavidad de una pildora mentolada y pueda decir su  verdad. .Para Chris, un joven afroamericano, ha llegado ese delicado momento de conocer a los padres de su novia Rose, una chica de raza blanca. Para ello, aprovecharán un fin de semana en el campo que, al principio, transcurrirá con algo de nerviosismo por parte de los progenitores. Chris piensa que esto se debe a la relación interracial de su hija, pero a medida que avancen las horas, este joven irá haciendo una serie de descubrimientos, a cuál más inquietante, que le revelarán una verdad inimaginable. Jordan Peele (Keanu), mitad del aclamado dúo cómico Key and Peele, cambia completamente de registro y debuta como director en Déjame salir. Convertida en todo un fenómeno de taquilla en EE.UU., esta cinta propone un thriller fascinante y provocador que, bajo la tensión, el suspense y un retorcido sentido del humor, esconde una ácida crítica social y una reflexión sobre el estado de la cuestión racial en el país norteamericano. Daniel Kaluuya (Sicario) interpreta a este joven de raza negra cuyo plan de fin de semana, poco apetecible pero obligatorio, se convertirá en un choque cultural de proporciones dementes, horrendas, emocionantes y aterradoras de sorprendente conclusión. Le acompañan en el reparto, como su novia y caucásica familia política, respectivamente, Allison Williams (Girls), la nominada al Oscar Catherine Keener (Capitán Phillips), Bradley Whitford (Al encuentro de Mr. Banks) y Caleb Landry Jones.

Dancer

A modo de documental, Steven Cantor, intercala en el film escenas de la infancia y juventud, videos caseros del futuro bailarin bebiendo e ingeriendo pastillas como si de una estrella del pop se tratara. Las intenciones de Serguei  de dar impresion de pervertido y mala persona estan a punto de dar al traste con las buenas ideas de Cantor, de conseguir un retrato honesto de su persona.  Sin emitir ningun juicio sobre el artista en ningun momento, el film observa el viaje casi familiar desde una pequeña ciudad al mundo del estrellato Siempre en constante lucha con su ansioso espiritu interior. Polunin es un ucraniano de 1989 que ama la danza. Es su arma para luchar con dureza y compettividad contra el universo  de esta controvertida disciplina artistica. Con una fuerza y aplomo inusitada para un joven de 22 años, Sergei Polunin rompió el techo de la danza al convertirse en el primer bailarín más joven de la historia del Royal Ballet de Londres. En la cúspide de su carrera, pero también al borde de la autodestrucción, Sergei decidió abandonar en el momento que su talento se tornó en una pesada carga. En este documental se analiza la figura del hombre que consiguió, con su carisma, hacer viral algo tan aparentemente elitista como la danza clásica. Considerado por algunos como el James Dean de la danza clásica, el joven bailarín Sergei Polunin se convierte en el protagonista de Dancer, documental dirigido por Steven Cantor que se acerca a la figura de este joven cuyo talento está a la altura de su personalidad díscola y fiestera. De este modo, el film repasa el ascenso y caída de un hombre al que la disciplina del ballet y el peso de fama le condujeron a una espiral de autodestrucción. Sin embargo, el objetivo de Cantor también es el de reflejar los aspectos más personales de Polunin, a través de grabaciones caseras durante su infancia o entrevistas con sus allegados y el propio bailarín, en los que se muestra su verdadera pasión por este arte, lo que a la postre le serviría para evitar un prematuro final y volver con más fuerza a los escenarios.

boris sin beatrice

Y Denis Cote sin espectador. Lo pierde al mostrar sus protagonistas una antipatia fuera de lo común. Criticar y defender la burguesía en general al mismo tiempo tampoco es fácil. Un hombre muy rico, déspota, despreciativo, como si el mundo fuera suyo y con una arrogancia que solo le aguanta su mujer a base de depresiones y melancolías. Cote, critico de cine  que ha paseado ya sus 9 películas por innumerables festivales, sigue subiendo sus temas, empezó por el lumpen, por la escala social.
Boris Malinovsky es un triunfador. De personalidad fuerte, independiente y seductora, Boris hace alarde de la arrogancia propia del éxito. Su mujer, Beatrice, es ministra del gobierno canadiense, pero sin embargo atraviesa una misteriosa depresión. Con la intención de evadirse de la enfermedad de su esposa, Boris iniciará una relación con Helga, una colega suya, e intimará con Klara, la joven cuidadora de Beatrice. Entonces aparecerá un extraño que le obligará a cuestionarse todas sus certezas. Denis Coté (Vic + Flo ont vu un ours) presenta en su nueva película, Boris sin Beatrice, a un personaje atípico, cuyo aire arrogante hace que no caiga especialmente simpático al espectador, que recibirá una dura dosis de realidad cuando conozca a un misterioso extraño. En la cinta, Boris se convierte en reflejo de la ciudad de Quebec, una urbe satisfecha con el estado de las cosas, pero que se ve tentada por el neoliberalismo. Por otro lado, la cinta cuenta una historia universal que contiene un tortuoso viaje de autodescubrimiento en el que el personaje principal se cuestiona su vida y la responsabilidad que tiene sobre la extraña enfermedad de su mujer. James Hyndman (Trauma) lidera el reparto de esta cinta en la que también se encuentran Simone-Élise Girard (El último testigo), Denis Lavant (Eva no duerme) e Isolda Dychauk .

martes, 30 de mayo de 2017

3er Sant Cugat fantastic

El 3r Sant Cugat Fantàstic

Con ocho preestrenos de cine y más de 15 directores de cine pasaran durante el festival que se celebrará del 15 al 18 de junio

Una exposición de Tintín, microteatro fantástico y tres charlas cinéfilas entre las más de 10 actividades paralelas a la programación


15 películas y 15 cortos de hasta 11 países diferentes forman parte de la programación del 3r Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras salas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada por un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.

Como ya se anunció hace unas semanas en una primera presentación en la Antiga Fàbrica d’Estrella Damm, Verano rojo, la opera prima del director mallorquín Carles Jofre, inaugurará el certamen en la que será su premiere la noche del jueves 15 de junio a las 22h. Este lunes 29 se ha presentado la programación completa en una rueda de prensa en el Cafè Auditori y la lista de los más de 15 directores que vendrán a presentar sus últimas obras en Sant Cugat.

Entre los preestrenos que se verán destaca la cinta alemana Mara i el portador del foc, una película fantástica para toda la familia con la mitología nórdica como trasfondo. Continuado con la línea más familiar y haciendo énfasis en la animación, se presentará El caso de Hana y Alice, un film de animación japonés que tiene como eje central de la historia el acoso escolar. También se gozará de la animación oriental de Monster Hunt, una cinta que combina imagen real y animación digital del estudio que hizo Shrek, que se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia de China.

En un marco más oscuro e inquietante encontraremos dos producciones hechas no muy lejos de casa. Sant Cugat vivirá el preestreno de Noctem, del mallorquín Marcos Cabota, un psicothriller con una desaparición y un teléfono móvil como hilo conductor y el claustrofóbico film vasco El ataúd de cristal de Haritz Zubillaga, que narra las peripecias de una actriz atrapada en una limusina.

Del panorama internacional sobresalen dos títulos de directores de género con Prevenge, de la británica Alice Lowe y The Love Witch, de la norteamericana Anna Biller. La primera con mucha violencia y la segunda con mucho humor y nostalgia del cine clásico de terror, nos demuestran como, un año más, las mujeres tienen mucho que decir en el fantástico contemporáneo.

I para los amantes de las emociones fuertes, el sábado 17 de junio habrá una noche de cine para quedarse clavado en la butaca y atragantarse con las palomitas. La ya tradicional Marató de Sang empezará a medianoche con el film Found Footage 3D para que el miedo salga de la pantalla y seguidamente, Peelers nos hará descubrir como la propietaria de un local de streaptese tiene que defender el negocio de una plaga de zombis.

Según ha explicado el co-director del Sant Cugat Fantàstic, Joan Ramon Armadàs “la programación tiene en cuenta tanto a los amantes del terror más salvaje como a las nuevas generaciones de cinéfilos que empiezan a consumir el género con cintas de animación y de aspecto más familiar. Todo ello, una mezcla del mejor cine fantástico de todo el mundo, ya que, viene avalado por otros festivales de prestigio y novedades que se podrán ver por primera vez en nuestro país en los Cinemes Cinesa Sant Cugat”.

También han intervenido en la rueda de prensa la Tenienta de alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de la Ciudad que ha aplaudido el acercamiento del festival a las nuevas generaciones de jóvenes cinéfilos y a otros agentes de la ciudad como las Bibliotecas, el Hotel y asociaciones como els Diables. El portavoz del Jurado de la Crítica y responsable de la Asociación Blogos de Oro, Javier Gutiérrez, ha destacado la viabilidad del festival y las ganas que hay desde el sector de la prensa especializada de formar parte de una iniciativa como esta. Por su parte, Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa se ha congratulado que en Sant Cugat haya iniciativas de este tipo que permiten a los exhibidores acercarse a una programación diferente a la que están acostumbrados a tener.
 

Actividades cinéfilas fantásticas fuera del cine


El certamen se alargará durante cuatro días y tendrá como centro neurálgico los Cinemes Cinesa Sant Cugat para las proyecciones de las películas y las instalaciones del Teatre-Auditori y su entorno como epicentro de las actividades paralelas. Entre las más de 10 actividades se ha querido dar especial énfasis a la animación con una charla y una exposición sobre Els viatges de Tintín a cargo de la Associació de Tintinaires 1001 y el periodista Toni Aira.

Sin dejar fuera la animación, el periodista experto en series Pep Prieto y el divulgador de Manga Oriol Estrada, nos ofrecerán una charla sobre las series de dibujos más míticas de la TV. También repetirá la Zercavila Zombie con maquillaje profesional disponible toda la tarde del sábado 17 para los pequeños y mayores. Otra de las novedades será una sesión de micro teatro fantástico que se celebrará en los jardines del Hotel Sant Cugat y una masterclass sobre la muerte en el arte y el cine. Y un año más dedicaremos un rato a los superhéroes con dibujantes de cómic que nos explicaran como ven el panorama de los multiversos cinematográficos que inundan cine y TV desde hace años. En resumen, actividades para todos los gustos que complementan una programación bien llena de cine para quedarse en Sant Cugat todo el fin de semana.
 

Patrocinadores y apoyos


Es necesario subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntemiento de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas e instituciones como Cinesa, HP y Òmnium Cultural, entre otras.

También aprovehcamos para recordar que el período para acreditar a los profesionales de medios de comunicación para realizar la cobertura informativa está abierto y acabará el día 2 de junio.

Los profesiales que quieran acreditarse pueden hacerlo enviando su nombre y apellido e indicando la publicación para la cual trabajan en el correo jra@santcugatfantastic.com.

Recordar también que las entradas y los abonos están ya la venta a través del web de Cinesa. Però también se podran adquirir en las taquilles del cine durante el festival.

jueves, 25 de mayo de 2017

Personal Shopper

Lo oculto es lo que intenta consigue sugerir Assayas en esta fantasía basada en la inquietud y que pregona desde la extraosrdianria primera secuencia. Incorporando las nuevas tecnologias (Wasshap) a los asesinatos, enigmas, viajes y demás exorcismos, mediums todo para que nuestra protagonista conecte con su hermano. La musa de crepúsculo se inmiscuye ahora en el mundo fantasmagorico , siendo nada mas y nada menos que una asistente personal de una gran actriz teatral. Maureen es una joven estadounidense que trabaja en París como asistenta personal de una celebridad. A pesar de visitar las tiendas más exclusivas, no está satisfecha con su trabajo, aunque es el único medio para ganarse la vida mientras espera que suceda lo que ha ido a buscar: una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo que ha fallecido en extrañas circunstancias. Sus plegarias parecerán ser escuchadas cuando empiece a recibir en su móvil una serie de extraños mensajes anónimos. Galardonada en el Festival de Cannes con el premio a Mejor director, Personal Shopper es la nueva película de Olivier Assayas (Viaje a Sils Maria), que vuelve a contar con Kristen Stewart (Café Society) para que, en esta ocasión, protagonice un atípico cuento de fantasmas y descubrimiento personal. El resultado es una cinta de género con el inconfundible sello de autor de Assayas en la que el drama y el thriller sobrenatural se dan la mano, y donde los miedos que acechan (entre ellos, el de la precariedad laboral) resultan más terrenales de lo que en un principio cabría esperar. Completan el reparto Lars Eidinger (Entre nosotros) y Nora von Waldstätten (Los cinco y la isla del tesoro) que, al igual que Stewart, ya trabajaron con el realizador en Viaje a Sils Maria, y a los que se une Anders Danielsen Lie.

El cas Sloane

A veces John Madden agota. Sobretodo en palabreria.  Aqui no cotrola lo desbocada que va la ejecutiva agresiva Chastain, con tacones como se pide ahora, inteligencia femenina, siempre un poco mas compleja y una  fuerza de voluntad que no se sabe si es cierta o desmesurada. Dialogos ad infinitum que  ahogan la critica social, objeto del film. Todo el juego sucio del espionaje sale a la palestra para pudrir el sistema vigente de informacion global. En decenas  de salas cerradas claustrofobicas debatiremos los temas actuales americanos, armas, medicina, politica exterior, derechos, en una baño de politica notable. El film toca de  frente unos temas en los que estamos inmersos. El soporte de los lobbies a los partidos politicos y sus mecanismos de interaccion. En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane tiene una reputación intachable. Sloane trabaja para un lobby armamentístico, donde se encarga de intentar evitar que salga adelante una legislación a favor del control de armas en Washington DC. De gran astucia y con una carrera llena de éxitos, siempre ha sido capaz de hacer cualquier cosa para ganar, pero cuando se enfrente al oponente más poderoso, se dará cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto. El nominado al Oscar John Madden (La deuda) dirige este thriller político de una ejecutiva que, agotada tanto en lo personal como en lo profesional, forzará hasta el límite la maquinaria legal y ética para conseguir que sea aprobada una controvertida ley. A través de los ojos de este animal político interpretado por la nominada a un premio de la Academia Jessica Chastain (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo), El caso Sloane descubre al espectador los tejemanejes de los lobbies y las luchas que se libran entre las bambalinas del Capitolio. Junto a Chastain, completan el reparto de esta película llena de sorprendentes giros de guion Michael Stuhlbarg (Doctor Strange (Doctor Extraño)), Gugu Mbatha-Raw (La verdad duele), Mark Strong (Agente contrainteligente) y el nominado al Oscar John Lithgow.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Paraiso

Renovar el horror del pasado, suele ser una de las aptitudes del cine ruso, hoy de Andrei Kontxalowsky. Como en los chistes de antaño, se hace coincidir en un argumento, una aristocrata rusa, un oficial frances y otro aleman. Ellos, sin ver el holocausto nos mostraran el horror de la guerra, aun por terminar. . Lejos de Tango i Cash, vuelve el director a su Siberiada y nos muestra su musculo genial en el blanco y negro otra vez. Parece que la historia con visos de realidad, un circulo que se cierra en la obra belica de este autor maduro. En la Segunda Guerra Mundial, Olga es una aristócrata rusa que forma parte de la Resistencia, Jules es un francés amante de la buena vida convertido en un corrupto y despiadado funcionario nazi y Helmut viene de una familia alemana y es un oficial de las SS despreocupado por las consecuencias morales de sus actos. Cuando Olga se reencuentre con Helmut, con el que tuvo una historia en el pasado y que parece seguir sintiendo algo por ella los tres tendrán que tomar decisiones que marcarán su vida. Galardonada en los festivales de Gijón y Venecia, la nueva película de Andrey Konchalovskiy (El cartero de las noches blancas) sitúa al espectador ante tres historias cruzadas protagonizadas por tres personajes que ocupan todo el espectro ideológico. A través de ellos, y de las decisiones que toman, condicionadas por su afán de supervivencia y sus convicciones ideológicas, Konchalovskiy analiza las relaciones humanas y los puntos comunes entre el odio imperante en aquella época y el que existe en la sociedad actual. Al frente del reparto de Paraíso se encuentran Yuliya Vysotskaya (El cascanueces), Philippe Duquesne (Se nos fue de las manos) y el debutante Christian Clauss.

Maravillosa familia de Tokio/Yazoku wa tsuraiyo

Entretenida esta vulgar y sentimental familia japonesa. Tanto puede recordar el cine español de los 50 o el filandes de los 70 para acabar abrazando a Ozu. En el centro un simpatico detective cuya locomocion se consigue en la barra de una bar donde suele estar aparcado. Sus investigaciones se pierden en mostrarnos los diferentes tipos de matrimonios de la epoca que para solo 108 minutos son excesivos. Repiten con especial acierto unos cuantos actores de la primera parte de Yoji Yamada, Una familia de Tokio. En esta  comedia , primmera ne 20 años , la gracia viene de pedir el divorcio al marido el dia de su cumpleaños. Sobreviviente de la generacio del 61, Yamada, que estrena regularmente, tiene ahora 86 años. El pequeño microuniverso de una familia tradicional de Tokio en el que sus miembros viven una vida ordinaria pero feliz sufre un vuelco cuando Tomiko, la matriarca del clan, que está a punto de celebrar su cumpleaños, pide a su cascarrabias marido el divorcio como regalo. El anuncio provocará un terremoto en el seno familiar cuyas réplicas llegarán hasta sus hijos que, conmocionados por la noticia, expresarán sus respectivos agravios y harán todo lo posible para evitar que este deseo se cumpla. El veterano y reconocido Yoji Yamada (La casa del tejado rojo) regresa puntual a su cita anual con la cartelera con Maravillosa familia de Tokio, comedia protagonizada por un tradicional clan japonés cuya ordinaria, pero feliz, existencia se verá alterada por el deseo de la matriarca de divorciarse de su marido. Desde este punto de partida, Yamada refleja con sentido del humor las interacciones incómodas y hasta ridículas de un linaje presa de la cotidianeidad. A pesar de que la estructura familiar e, incluso, el reparto formado por Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (El recuerdo de Marnie), Masahiko Nishimura (El viento se levanta), Yui Natsukawa (La casa del tejado rojo) y Tomoko Nakajima (Kizuki) es idéntico al de uno de sus últimos films, Una familia de Tokio, esta nueva película ofrece una visión y un tono completamente diferente de las relaciones consanguineas.

miércoles, 17 de mayo de 2017

La leyenda de Jeeg Robot

Decia Orson Welles que el mejor final era el que no se  filmaba. Que cuando se duda entre boda o muerte, hay que ponerse bien la gorra con visera, decir CUP y callarse. Entonces es cuando el publico sale recordando el humor negro  que hay en el film,  la violencia desnuda, las referencias al manga, las canciones de la banda sonora y entre todo se inmiscuye el malo del film como un elemento de diversion mas.  Cultura pop y neorealismo italiano en el turmix de Gabreli Mainetti. Aportacion absorbente al mundo de l os superheroes de este debutante que sabe no filmar el final del guion. Esto lo hace cualquiera con un spoiler, no un documentado y eficiente director de cortos y television.. Imaginacion y suerte a la hora de gritar Cup!. Enzo Cecotti es un convicto que, tras sufrir un accidente y caer al río Tíber, entra en contacto con una sustancia radiactiva. Tras el percance, descubre que tiene una serie de superpoderes, entre ellos una fuerza fuera de lo común. Decidido a utilizar estas habilidades para convertirse en un criminal imposible de parar, Enzo cambia sus planes después de conocer a Alessia, una chica que está convencida de que este aspirante a super villano es, en realidad, el héroe del manga japonés Jeeg Steel. Con un premio en el Festival de Sitges y 7 David di Donatello (los Oscar del cine italiano) en su haber, Le llamaban Jeeg Robot desembarca en la cartelera. El actor y cortometrajista Gabriele Mainetti dirige su ópera prima, una comedia de acción y aventuras en la que un convicto con unos recién adquiridos poderes cambiará su plan inicial de impulsar su carrera criminal por el de convertirse en héroe. Sin embargo, esta historia, a priori mil veces vista, adquiere un nuevo punto de vista a través de un estilo políticamente incorrecto que refleja una realidad más sucia y callejera que, a su vez, bebe de las convenciones de géneros como el cine de superhéroes, el romance, el drama social o la comedia absurda. Claudio Santamaria (Díaz. No limpiéis esta sangre) se pone en la piel de este peculiar antihéroe, mientras que Luca Marinelli (La gran belleza) da vida a su villano. Antonia Truppo (Indivisibili) y la debutante Ilenia Pastorelli completan el cuarteto principal..

Sarkar 3


Año
Duración
133 min.
País
India India
Director
Guion
Manish Gupta, Ramkumar Singh, P. Jaya Kumar
Música
Ravi Shankar, Rohan Vinayak
Fotografía
Amol Rathod
Reparto
, , , , ,, , , , 
Productora
Alumbra Entertainment / Wave Cinemas / Company Product / AB Corp Ltd
Género
ThrillerDrama | CrimenSecuela
Grupos
Trilogía Sarkar
Novedad
Sinopsis
Pese a sus reticencias inicales, Sarkar recibe en su casa a su nieto, dispuesto a hacer lo posible para ocupar un sitio en la organización. La llegada de una oferta inmobiliaria de un misterioso empresario desencadenará un nuevo conflicto. Tercera película de la trilogía de Ram Gopal Varma ambientada en el mundo del hampa de Mumbai.

martes, 16 de mayo de 2017

Guardian y verdugo

El asesinato institucional no es bueno. Y no hay que mostrarlo demasiado. Sangre, electricidad o gases pues pocos. Reflexion sobre las leyes actuales sirven apra el asesinato de  siete personas.  No hay que imaginar la milla verde. La justicia ha de determinar si es es violencia,o locura. Smchitz trata de elevar la categoria personal del asesino, pero su torpeza narrativa le dirige mas hacia un formato teelvisivo y popular.   En el 87, 164 personas que esperaban su destino en el corredor de la muerte de Pretoria, en Sudáfrica, fueron ejecutadas. Sus verdugos no resistieron la presión. Creyeron haber perdido la dignidad pero también la razon. Pero todo y así era poco bagaje contra la pena de muerte, su legalidad y su inconveniencia en todos lso casos. Era en Sudafrica y eran casi todos de color. En la prisión de máxima seguridad en la que se llevaba a cabo la sentencia trabajaba Leon, un guardia que, debido a los actos violentos que presenciaba y en los que participaba se encuentra traumatizado. La situación le llevará a enfrentarse a un juicio en el que su abogado, Jon Weber, no sólo pondrá en duda la pena de muerte, sino también a todo el sistema judicial del país. Oliver Schmitz (Le secret de Chanda), director curtido en la televisión, se pone a los mandos de su sexta experiencia cinematográfica en Guardian y verdugo, cinta basada en hechos reales que propone una intensa batalla judicial en la que se trata el espinoso tema de la pena de muerte y en la que está en juego la vida de un joven reo. El film, aclamado en su paso por el Festival de Berlín, adapta la novela homónima de Chris Marnewick, "Shepherds & butchers", un abogado defensor de condenados a muerte en Sudáfrica, en la que se reflexiona sobre las secuelas que las ejecuciones dejan en los propios verdugos, representados en la cinta por un joven guardia del corredor de la muerte que, traumatizado por las cosas que presencia allí, se convierte en culpable de un crimen sin sentido. Al frente del reparto se encuentra el nominado al Oscar Steve Coogan (Philomena) como el abogado que pondrá en tela de juicio los fundamentos de la pena capital. Le acompañan, entre otros, Andrea Riseborough (Oblivion), Robert Hobbs.

demonios tus ojos

El titulo podría ser prestado de un grupo español de los 80 que pretendia perturbar mas que cantar. Aguilera recrea  la figura de un cineasta voyeur obsesionado por controlar unas camaras ocultas que ha colocado en la mas pura tradicion de la nueva perdida de la intimidad con las futuras tecnologias. Su obsesión por la webcam se convierte en su unica relacion con el mundo. Y en el Madrid como punto  de referencia de una hermana que esta a punto de perder, el a ella y ella su alma. Sobre todo por su iniciacion en el porno y que el director ha visto desde los Angeles. De los tres filmes de Aguilera quiza el mas internacional es la La influencia, con la que ya agrado en Cannes y a la que da una vuelta  mas de manivela. Mientras navega por una web erótica, Oliver, un director de cine que vive en Los Ángeles, descubre que la protagonista de los explícitos vídeos es su hermana Aurora. Sorprendido, decide volver a casa después de años sin visitar a su familia. Al llegar, inicia una búsqueda de los verdaderos motivos que han llevado a Aurora a perder la inocencia y adentrarse en ese mundo, una obsesión por encontrar respuestas que le llevará a fascinarse con ella en un viaje íntimo hacia los límites de la moral. Pedro Aguilera (Naufragio) escribe, produce y dirige este drama con pinceladas de thriller que sigue la obsesiva búsqueda de respuestas entre un director de cine y su hermana, a la que ha descubierto en Internet protagonizando un vídeo erótico. En Demonios tus ojos, Aguilera compone un incestuoso juego de seducción, en el que explora conceptos como el voyeurismo, la pérdida de la inocencia, la moralidad o el poder de la imagen en nuestros días, de naturaleza tan incauta como fácil de manipular, que en muchos casos impide discernir a las personas qué es realidad y qué ficción. Ivana Baquero (El club de los incomprendidos) y Julio Perillán (Proyecto Lázaro) lideran el reparto de esta película en la que también encontramos a Lucía Guerrero (Perdona si te llamo amor), Nicolás Coronado (Pasaje al amanecer) y Elisabet Gelabert .

lunes, 15 de mayo de 2017

Bajo el sol/ Zivizdan

Tres historias croatas, del 1991 al 11, con los mismos actores, los mismos bloques y los mismos crimenes que pautan la misma guerra y que pregonan en el tiempo que n hay capacidad de reconciliacion. Amor y guerra en manos de un director que cuando estallo el conflicto tenia 16 años. Cuando solo el sol de los Balcanes era igual para todos Jelena e Ivan están a punto de trasladarse juntos a Zagreb, pero las primeras explosiones de odio étnico amenazan sus planes. 2001, Natasa vuelve a su casa en ruinas tras la Guerra de los Balcanes y Ante se ofrece a ayudarla con los arreglos, aunque ella no le soporta. 2011, Luka vuelve a casa para visitar a sus padres tras unos años e intentará evitar buscar a Marija, con la que tuvo algo más que un romance. Las tres historias de amor tienen un punto en común: él es croata y ella, serbia. Ganadora del Premio Un certain regard en el Festival de Cannes, la nueva película de Dalibor Matanic (Majstori) sitúa al espectador ante tres historias de amor distintas, separadas por 10 años de diferencia, en las que la Guerra de los Balcanes, inspirada por el odio étnico, convierte en prohibido el romance entre tres hombres croatas y tres mujeres serbias. De este modo, se convierte en un homenaje a lo mejor de la naturaleza humana, el amor, como arma definitiva contra el odio y la violencia. Para ello sitúa la acción en pequeñas aldeas de la región, donde a pesar del paso de los años las viejas heridas continúan sin cerrarse incluso en nuestros días. Asimismo, Matanic reflexiona sobre esta cuestión en la sociedad moderna a través de una contraposición entre sentimientos de miedo o intolerancia y otros de esperanza, amor o perdón. Asimismo, se apoya en personajes jóvenes, de mente abierta, que se convierten en víctimas de antiguos recelos y rencillas. Tihana Lazovic (Los niños del cura) y Goran Markovic (Mrak) interpretan a los enamorados en los tres relatos, secundados por Nives Ivankovic (Babylon Sisters), Dado Cosic (El segador) o Slavko Sobin.

alien covenantEn

En el cine hay una frase que encabeza muchos titulos y es "deja vu". De acuerdo que es muy dificil superar la horrible Alien primera. Renovarla, calcarla y excitarse con ella. El mismo Ridley Scott se ha cargado de años desde que descubrio una nueva forma de terror espacial. Y este teimpo transcurrido y los planetas nuevos aparecidos les han hecho perder la polar. Y el  casco y los virus y la nave muy moderna pero al parecer poco pertrechada. Ni la Ripley es ya la Ripley y eso que se lo propusieron. Tanto es asi que si alien fue el principio esta nave espacial Covenant podria ser el fin delcine de terror en el universo. Todo parece tranquilo en la Covenant, una nave de colonización que transporta en un criosueño a más de 2.000 personas hasta un planeta en el que situar un asentamiento. Sin embargo, un terrible accidente trastoca la misión y obliga a sus responsables a dirigirse a otro planeta, una especie de Edén escondido tan habitable como aquél al que se dirigían. Pero lo que encontrarán en el terreno será un infierno poblado por criaturas mortíferas que les obligará a huir a la desesperada para sobrevivir. De nuevo a los mandos de su franquicia más exitosa, Ridley Scott (Marte (The Martian)) continúa explorando los orígenes de Alien en esta cinta, ambientada diez años después de Prometheus, que se acerca aún más a los acontecimientos relatados en Alien, el octavo pasajero. En Alien: Covenant será una nave colonizadora la que sufra los terroríficos y sangrientos ataques de los xenomorfos en un film que, como sus predecesoras, combina ciencia ficción con tensión y puro terror y sitúa la acción en el posible planeta natal de esta emblemática criatura. Michael Fassbender (Assassins Creed) repite en la saga, en esta ocasión como dos androides diferentes, mientras que la nueva tripulación la conforman Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Billy Crudup (Spotlight), Danny McBride (Juerga hasta el fin), Demián Bichir (Los odiosos ocho) o James Franco. 

domingo, 14 de mayo de 2017

Venus, confessions.de dones despulaldes...

El sexe fa de mal parlar. Fa vergonya dir que aquesta nit passada has tingut un bon orgasme, sola o acompanyada. Fa de mal dir que quan et mires al mirall tota nua t'agraden (o no) els teus pits. No queda bé deixar anar que encara ets verge a segons quina edat ni tampoc que t'ho has fet amb una vintena de paios que no coneixies de res. No pots dir vulva o vagina, perquè fa purista, i si dius cony, fa groller. La nuesa i la sexualitat femenines ens fan sentir incòmodes. Hem hagut de néixer apresos, ens costa verbalitzar les inseguretats, reconèixer que tenim dubtes. Ens és difícil acceptar el nostre cos en aquesta societat de maniquins perfectes, que ho saben tot sobre sexe i que tothom desitja.
 
«L'estiu del 2015 vam començar una pel·lícula eròtica basada en històries de dones reals. Vam convocar un càsting per a dones joves a Copenhaguen. Aquesta pel·lícula és el resultat de la nostra recerca.» Així comença Venus. Confessions de dones nues, de Lea Glob i Mette Carla Albrechtsen, que presenta DocsBarcelona del Mes arreu del territori. En aquest documental, un seguit de dones d'entre vint i trenta anys es planten davant d'una càmera i expliquen com entenen la seva sexualitat. Parlen de tot allò que tanta gent no gosa o que no sap com expressar. De mica en mica es van obrint per fer saber a l'espectador que les dones també són éssers sexuals. Des del públic les dones ens adonem que ja ho sabem, que la sexualitat també és cosa nostra. I espero que els homes també se'n donin per assabentats.
 
Una noia que mira la càmera com si se l'hagués d'empassar explica que la timidesa sempre ha estat un entrebanc per a les seves relacions. Que per despullar-se davant d'un noi ha hagut de fer peripècies. I que tot i que ho té molt treballat, encara no pot mirar-se al mirall despullada. La Nico diu que tot el que tingui a veure amb el sexe l'apassiona, i una altra ens fa saber que no concep ficar-se al llit amb ningú si no és per fer-hi l'amor amb majúscules i no un polvo més. Una de molt elegant amb una faldilla plisada entra per la porta lateral del saló on les entrevisten i la porta s'encalla. Quan seu al tamboret que hi ha al centre li pregunten cada quant pensa en el sexe. «Cada dia. Tres o quatre vegades. Potser cada hora.» En un altre pla, la dels cabells curts se sorprèn sentint-se dir que hi pensa cada mitja hora.
 
La de les ulleres rodones reflexiona que haver tingut bon sexe quan ets jove et dona prestigi, es queixa que la virginitat sigui un paràmetre que defineix les persones. I una dona amb unes corbes espectaculars es pregunta si es pot ser grassa i sexi sense ser un fetitxe, sense ser el plaer inconfessable de tants homes. La dels cabells ondulats explica una anècdota d'un dia que un noi no va voler practicar-li sexe oral després d'exigir-li que ella ho fes amb ell. «Al mascle se'l percep com a actiu, tu no li fas els petons, te'ls fa ell a tu. Les seves intencions i els seus impulsos són més fàcils d'entendre. El que s'espera que facin les dones és més difús.» Ho té molt clar, que ella vol dominar al llit, que no està disposada a ser submisa. Penso en els homes de la sala, que experimenten la pressió de ser uns toros amb ganes d'envestir. Que també són víctimes de l'estereotip.
 
Una entrevistada una mica despentinada proclama com va ser el seu primer orgasme, amb les botes de taló i de xarol posades. Una altra diu que li va recórrer tot el cos, que allò no ho havia sentit mai. La de les faldilles amples narra amb detall una ficció que s'imagina sovint quan es masturba. Diu que ho fa cada dos o tres dies. I unes trenes llargues i rosses confessen una fantasia d'incest. Amb uns mitjonets blancs fins als genolls assegura que per fi ha trobat un home que faci realitat els seus desitjos sexuals. Una altra noia declara el dia que es va presentar a un càsting per fer de striper. I una altra, el dia que va acabar fent l'amor amb una noia perquè no ho fes el seu xicot.
 
Es despullen per dins i per fora. Quan les directores els demanen si poden posar per a un retrat, algunes només s'abaixen els tirants del sostenidor: se'ls veuen les clavícules, abaixen els ulls i somriuen. D'altres, sense pensar-s'ho dues vegades, s'abaixen les mitges i treuen pit orgulloses. Cintures estretes, culs cel·lulítics, pits apujats i ferms, cames llargues i malucs de tota mena. La bellesa femenina té siluetes i motlles diferents, però totes són dones valentes.

sicixia

Xiao es un ingeniero de sonido que se dedica a recorrer las localidades y lugares más escondidos y recónditos de Galicia buscando sonidos de la gente y la naturaleza. Durante este viaje conocerá a Olalla, una joven gallega que trabaja la cosecha de algas, que despertará en él la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte. Xioao y Olalla son héroes anónimos y el mar su lugar de batalla, mientras que, sin darse cuenta, poco a poco, se embarcan en una compleja historia de amor. Sicixia acerca al espectador al día a día de la Galicia más rural, en una simbiosis casi imperceptible entre la ficción y el documental. Ignacio Vilar (A esmorga) es el responsable de dirigir esta que cinta que sumerge al espectador en un sueño magnético y que le muestra el inigualable patrimonio material e inmaterial de la Costa da Morte, así como de la Rapa das Bestas. Su protagonista Marta Lado (que ya colaboró con Vilar en Vilamor) ha sido galardonada en el festival Cinespaña de Toulouse con el premio a Mejor Actriz. En el reparto de este largometraje está acompañada por Monti Castiñeiras (A esmorga), Sonia Castelo (Divertimento) y Tamara Canosa.

Salvacion


Año
Duración
80 min.
País
España España
Director
Guion
Denise Castro, Lluís Segura, Laia Soler
Música
Arnau Bataller
Fotografía
José Luis Pulido
Reparto
, , 
Productora
ESCAC Films
Género
Fantástico | Enfermedad
Sinopsis
Cris, una niña de trece años, ingresa en un hospital para ser operada a corazón abierto. Allí conoce a Víctor, un chico de su edad que dice ser un vampiro y que le propone otro tipo de salvación para su corazón: la inmortalidad. Cris tendrá que luchar contra el miedo, contra los médicos, contra su madre y contra su enfermedad, y tomar una decisión para el resto de su vida.

Richard la cigueña

Richard es un joven gorrión huérfano que, desde que nació, se ha criado entre cigüeñas. Tanto ha aprendido de estas aves, que ha llegado a creerse una de ellas. Pero ahora llega el invierno, y las cigüeñas deben emigrar a África, un viaje que Richard no podría soportar. Pero Richard no está dispuesto a darse por vencido, e iniciará por su propia cuenta un viaje hacia el sur repleto de aventuras y peligros en el que le acompañarán un excéntrico búho y un periquito que se cree un cantante famoso. Coproducción europea, esta cinta de animación en 3D dirigida por Toby Genkel (¡Upsss! ¿Dónde está Noé??) y el debutante Reza Memari propone una divertida y conmovedora aventura para todos los públicos en la que el protagonista es un gorrión huérfano que tendrá que demostrarse a sí mismo que es capaz de hacer una gran migración para volver a encontrarse con las cigüeñas que le han criado desde que nació. Para ello tendrá unos peculiares compañeros de fatigas, que le ayudarán a sortear los numerosos peligros que encontrará y a rescatar a uno de sus hermanos en una historia de amistad y espíritu de superación. Al frente del reparto de voces se encuentran intérpretes europeos como Tilman Döbler (Ferien), Christian Gaul (La última estación) o Nicolette Krebitz.

dos colegas el rescate

Viven en un túnel de tren, donde pasan el día cantando y discutiendo con un tejón como compañero. Tootson y Ludiwood son dos mejores amigos con una vida tranquila que se ve alterada por Amanda, una joven con la que se encuentran repentinamente, y que busca a su padre, un brillante científico que ha sido secuestrado por un villano para crear un suero que convierta a las personas en marionetas. Juntos, iniciarán un viaje lleno de peligros para salvar al padre de Amanda y a toda la humanidad. Tootson y Ludiwood (en su versión original Knutsen and Ludvigsen) son dos personajes creados por Øystein Dolmen y Thomas Moldestad, un dúo musical noruego que, inspirado por las revueltas estudiantiles de los años 60 y el movimiento hippie, formaron un grupo musical con canciones dirigidas al público infantil. Convertidos en toda una institución en el país nórdico, estos simpáticos amigos dan el salto al cine en Dos colegas al rescate, divertida cinta de animación llena de aventuras para los más pequeños en la que sus protagonistas se unirán a una joven en su intento por salvar a su padre y evitar un maléfico plan. El humor absurdo, las situaciones surrealistas de las que siempre han disfrutado en sus historias y las canciones permanecen en este film dirigido por Rasmus A. Sivertsen (Solan og Ludvig - Jul i Flåklypay) y el debutante Rune Spaans que cuenta con las voces de John F. Brungot (Knerten), Hermann Sabado (Upperdog), Siri Nilsen (Maja Steinansikt) y Frank Kjosas.

viernes, 12 de mayo de 2017

seoul station

Es un mensaje para  la sociedad. Esta podrida, Yeon Sang-hoo, dominador de los dibujos animados, tambien los es de las atmosferas en la pantalla. Aqui la poblacion sud coreana, vive bajo la presión y amenaza casi apocalíptica que proporciona escenas memorables como la de la estación o las grandes avenidas e interiores desolados donde se produce el ansiado final. El cancer principal es la represion policial y el poder al que representa.Los cuales contribuyen aun mas ha aumentar la diferencia social. Precuela de Train To Bu, (premios en Sitges), Sang hoo sigue enfrentándose a sus fantasmas, que son los de todos con el dibujo animado para adultos. La próxima plaga de terror animado ya ha empezado.

los demonios

Felix es un niño tímido y reprimido a quien el silencio de los amigos le produce inquietud.  En su cerebro la confusión. La mismas que se producen en el del espectador cuando intenta saber a quien analiza el joven Edouard Tremblay-Grenier, que dicho sea de paso es una gran pequeño actor El silencio y lo quedo inundan la pantalla, llegando a producir ya por si solo el terror o miedo. Phillippe Lesage es evidente que ha bebido en Haneke. o incluso con el en sus primeras obras. Pero el desprecio de los dos por la humanidad es de signo bien diferente. Y la fragilidad de esta alma débil se transmite al estructura del film. Hasta el bulling padecido parece ser lo por la platea, en un efecto seguramente no buscado de falta de sutiliza. Los 400 golpes ya han pasado. Pero se esta buscando un nuevo formato para immortalizarlo . La infancia es corta pero todavía no tiene su proporción en el cine.El grupo estudiado tampoco es muy generalista. Clase media en Montreal, Canada. Acompañan a Felix, Yannick Gobeil Dugas y otros.

z la ciudad perdida

Peso pesado del cine Gray se lanza a descubrir una ciudad para recuperar el prestigio familiar de un aventurero. Film de vida, con amor, guerra, cultura y aventura. 141 minutos para glosar un conflicto eterno de civilizaciones,con tanto riesgo personal como artístico, que asume con belleza y drama. Film pensado para  que lo interpretara Brad Pitt, finalmente productor, obtiene una replica magnifica de Charlie Hunnam Tras participar en una expedición en Bolivia, Percy Fawcett , cartógrafo militar britanico, accede a embarcarse en otra aún más remota, en la que satisfacer su fascinación por la jungla a pesar de alejarse de su familia durante varios años. El objeto es determinar las  fronteras por la Royal Geographical Society entre Bolivia y Brasil. En su regreso a Inglaterra, cuenta a la comunidad científica sus hallazgos de vestigios de civilizaciones perdidas, que apuntan a la existencia de una misteriosa ciudad. Convertido en el hazmerreír de sus colegas, Percy se embarca junto a su hijo en un último viaje al corazón del Amazonas. El reconocido James Gray (El sueño de Ellis) da el salto a una superproducción de aventuras en Z, la ciudad perdida. Para ello se basa en la novela superventas de David Grann sobre la verdadera historia del explorador británico Percy Fawcett, que a principios del siglo XX aseguró haber encontrado indicios de la existencia de una civilización perdida en el corazón de la selva amazónica. Ridiculizado por la comunidad científica, Fawcett realizó numerosas incursiones con el objetivo de refutar sus teorías, hasta su misteriosa desaparición en 1925. De este modo, Gray cuenta este fascinante hecho real con su habitual estilo cinematográfico, componiendo un relato sobre la obsesión y el afán aventurero dentro de un, como es recurrente en su filmografía, análisis sobre las relaciones familiares entre un hombre y su esposa e hijo, afectados y resentidos por sus años de ausencia. Al frente del reparto de la película encontramos intérpretes de la talla de Charlie Hunnam (Pacific Rim), Sienna Miller (Vivir de noche), Robert Pattinson (Maps to the Stars) y Tom Holland.

un reino unido

Lo concerniente al racismo no es tema menor. Y no basta con una canción, unos versos o un film para desentrañarlo. Se podría hacer a través de una historia de amor pero hay que perfilar e hilar muy fino para que no sea una historia banal mas. Claro que todos los hombres tienen derecho a su intimidad, su  cultura y a su entorno social. Es ahí donde indica  Asante que peligra el respeto mutuo y la consideracion racial. Hay que acercarse al colonialismo con mas precisión e incisión, sino estamos en las palmeras en la nieve de siempre. Y para hacer visible el problema no hace falta que los protagonistas sean príncipes bouatsianis y obreros de los 40 como si estuviéramos en Boollywood. Seretse Khama es un brillante estudiante africano que conoce a Ruth Williams, una joven blanca de clase trabajadora. Entre ellos surge enseguida un intenso amor, que acaba en petición de matrimonio pocas semanas después. Sin embargo, Seretse es heredero del trono de Bangwato, y casarse con una mujer blanca, que sería reina, irá contra las tradiciones de su país y provocará un conflicto internacional. A pesar de todo, su inquebrantable deseo de estar juntos les hará ganarse el respeto de todos. Basado en el libro de Susan Williams Colour Bar, Un reino unido cuenta la verdadera historia de Seretse Khama, príncipe heredero al trono de la nación Bangwato, cuyo matrimonio con una mujer blanca de clase obrera británica desató una crisis internacional entre Inglaterra y sus colonias africanas, entre ellas una Sudáfrica en los albores del apartheid que rechazaba enérgicamente el matrimonio interracial. A su vez, el film, dirigido por Amma Asante (Belle), es un emocionante drama romántico, en el que el amor de sus protagonistas consigue vencer cualquier oposición hasta el punto de ganarse el respeto de todos aquellos que estaban en contra de la unión, que a la postre daría lugar al reinado más próspero de la región, que tras independizarse y convertirse en la República de Botswana pasó de ser uno de los países más pobres a uno de los más ricos y democráticos de África. Al frente del reparto se encuentran David Oyelowo (Selma) y Rosamund Pike (Perdida), a los que secundan, entre otros, Tom Felton (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2), Jack Davenport (Gernika) y Laura Carmichael .

herederos de la bestia

Un documental que honora los cineastas que idearon en su momento el cine fantastico español. Diego Lopez y David Pizarro ponen en solfa las claves para entender el fenomeno que se puede particularizar en Santiago Segura  o Alex de la  Iglesia. 20 años en 90 minutos de talento desesperado.En 1995, El día de la bestia revolucionó el cine español con una obra que, a día de hoy, sigue siendo una de las primordiales del género fantástico patrio. 20 años después del estreno de esta cinta, nominada a 14 Goyas y ganadora de 6 de ellos, este documental se sumerge en los entresijos del rodaje de este clásico de culto y recupera fotografías e imágenes de archivo que guían al espectador desde la concepción de la película hasta su proyección en salas y la posterior repercusión internacional. Diego López y David Pizarro, directores curtidos en el video documental, afrontan su primera experiencia en el cine con este documental que conmemora el vigésimo aniversario del estreno de El día de la bestia y analiza la repercusión que la Obra maestra de Álex de la Iglesia ha tenido sobre el audiovisual patrio a lo largo de estos años. De este modo, a través de fotografías e imágenes de archivo y declaraciones de los propios implicados en la creación y rodaje de la película (entre ellos el propio de la Iglesia y Santiago Segura), Herederos de la bestia recopila anécdotas y saca a la luz los miedos y fobias de su autor durante el desarrollo del proyecto, convirtiéndose en el análisis definitivo de un film que marcó un antes y un después en el cine español e influyó a las generaciones de directores, guionistas o actores que han venido después.

jueves, 11 de mayo de 2017

el circulo

Otra decepcionante adaptacion de James Pondsolt, esta vez versando sobre el Internet. En el film las redes sociales dan para tan poco debate, miedo o abuso del terror, que aun da mas espanto este futuro. Sus planteamientos o preguntas que  no dejan de ser interesantes no encuentran en una mundo de incongruencia con sus propios planteamientos.. Mucho menos clarificador que en su entrevista filmada de 5 dias entre David foster y  David Lypski, le vence aqui la lucha interior cibernetica. LLegados a vislumbrar que no quiere insinuar que la libertad esta en peligro. Empieza la ciencia ficcion en Internet y el subgénero ya cuenta con su Steve Jobs particular y su apple que no son amenazas precisamente, bien usadas. Mae acaba de empezar a trabajar en El círculo, la empresa tecnológica más influyente del mundo, en lo que, sin duda, es la oportunidad de su vida. A media que asciende, atrae la atención de Eamon Bailey, el carismático fundador y gurú de la compañía, que la anima a participar en un innovador experimento que revolucionará la privacidad, la ética y la libertad personal. Las decisiones que Mae tome a partir de su entrada en el proyecto redefinirán el futuro de amigos, familia y toda la humanidad. James Ponsoldt (Aquí y ahora) adapta El círculo, el best seller de Dave Eggers que sitúa al espectador en un hipotético futuro próximo en el que la privacidad es delito y los seres humanos son cómplices de la total transparencia. Al igual que la novela, el film plantea una reflexión sobre los límites entre lo público y lo privado y el precio que conlleva el conocimiento en un thriller en el que los avances tecnológicos, las redes sociales y la influencia de Internet en la sociedad actual ocupa un lugar predominante. Desde ahí, la cinta explora las relaciones humanas en un mundo en el que la idea utópica de la transparencia para mejorar la vida de las personas da lugar a un Estado invasivo y controlador que no deja lugar a la intimidad. Todo ello a través de una herramienta revolucionaria, lanzada por una gran corporación a cuyo carismático fundador interpreta Tom Hanks (Sully), que será potenciada por una recién llegada, a la que da vida Emma Watson (La bella y la bestia). Completan el reparto Karen Gillan (Guardianes de la galaxia Vol. 2), John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza) y el desaparecido Bill Paxton.

Casi leyendas

En el cine actual lo mínimo que hay que superar en un guion es una muerte.Por menos no se ponen. Y algunas veces  estas fases de superacion nos lleva a consumir estupefacientes. Y otros pasan de tocar en un grupo a ejercer de abogados con todos los casos compliados del mundo. Tres grandes actores jugaran sus vidas frente a no menores tres actrices entre los que destaca por su personalidad y adaptacion al papel Santiago Segura. que a pesar de su buen hacer siempre nos remite a la leyenda esta total de Torrente.  La  fascinacion del grupo, 25 años antes , es  de enfemredad terminal.Su grupo de llamaba Auto Reverse y uno de los componentes tiene el sindrome de Asperger. El es el que quiere volver a reunir al grupo para celebrar sus 25 años.Viaja expresamente de Buenos Aires pero se encuentra que la nostalgia ha cambiado su anterior mundo. Hace 25 años que Axel, Javier y Lucas perdieron el contacto después de que su banda, que formaron cuando eran adolescentes, se disolviera. Ahora, a Axel, que tiene síndrome de Asperger, le parece buena idea volver a reunirse con sus compañeros, por lo que amaña los resultados de un concurso que resucita grupos míticos de los ochenta y noventa. La situación de Javier y Lucas, uno viudo y con un hijo decepcionado con él y otro recién divorciado y sin trabajo, les llevará a volver a los escenarios. Gabriel Nesci (Días de vinilo) repite en su segundo largometraje con una película en la que la música es la verdadera protagonista. En esta ocasión, las bandas de los ochenta y noventa son en punto de partida sobre el que estructura una divertida e inteligente comedia sobre la amistad y las segundas oportunidades, protagonizada por tres miembros de un grupo que, tras disolverse, pierden el contacto y que, 25 años después, volverán a reunirse para recuperar antiguas sensaciones y aquellas cosas que perdieron con el paso de los años. El ganador del Goya Santiago Segura (La reina de España), en su interpretación más aplaudida hasta la fecha, Diego Peretti (Sin hijos) y Diego Torres (Papeles en el viento) demuestran una gran complicidad y dan vida a este trío de viejas glorias en busca de la redención.

martes, 9 de mayo de 2017

vivir y otras ficciones




Año
Duración
81 min.
País
España España
Director
 y guion
Jo Sol
Música
Niño de Elche
Fotografía
Jordi Solé, Afra Rigamonti
Reparto
, , , 
Género
 Discapacidad
http://viviryotrasficcionesmovie.com/
Pepe ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Únicamente la solidaridad de Antonio, activista con diversidad funcional, le permite construir una vida frágil sobre la que proyectar nuevas ilusiones. Sin embargo, su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. El horizonte de su ansiada “normalidad” resulta inalcanzable. La relación con Antonio interpela su mirada sobre la vida, invitándole a reconocerse como anomalía e inventar una locura mayor para vivir. (FILMAFFINITY)

Premiere: Sección Oficial 64º edición del Festival de San Sebastián (fuera de concurso).ón del Festival de San Sebastián.

ovejas y lobos

En una tierra mágica y lejana, las ovejas viven una existencia tranquila en los verdes prados de un pequeño y pintoresco pueblo entre colinas. Sin embargo, su agradable vida pastoral se verá interrumpida cuando una manada de lobos se instale en un barranco cercano. Éstos están en plena pugna por ver quién será su nuevo líder, el sanguinario Ragear o el favorito de todos, Gris. Sin embargo, éste último es un patoso que tomará una poción de transmutación que le convertirá accidentalmente en oveja. Los debutantes Maxim Volkov y Andrey Galat dirigen esta cinta de origen ruso que convierte en cine de animación para todos los públicos el eterno enfrentamiento entre Ovejas y lobos. Sin embargo, en esta ocasión aquello de "lobo con piel de cordero" será una situación más peligrosa que beneficiosa para su protagonista, uno de estos mamíferos carnívoros en plena pelea por el liderazgo de la manada con un sanguinario rival. Con un peculiar diseño de producción, que antropormiza a los animales, el film ofrece todo tipo de gags y aventuras cargadas de humor que harán las delicias de los más pequeños de la casa. Al frente del reparto de voces, en su versión en inglés, se encuentran Tom Felton (Resucitado), Ruby Rose (John Wick: Pacto de sangre) y Ross Marquand.

nunca digas su nombre

Elliot, Sasha y John son tres amigos que viven la que debería ser la etapa más emocionante de sus vidas: la universidad. Los tres estudiantes deciden mudarse a una vieja casa fuera del campus en la que gozar de más independencia. Sin embargo, en el lugar reposan los restos de Bye Bye Man, una oscura presencia que décadas antes ya aterrorizó a varias víctimas. La fuerza sobrenatural se apoderará de sus miedos, paranoias e inseguridades y llevará a los tres inquilinos a una espiral de puro terror. Nominada al Oscar por su corto Down on the Waterfront, Stacy Title dirige su cuarto largometraje, de nuevo dentro del género de terror, en el que aquellos miedos y pensamientos insanos que se intenta evitar rememorar, y que ante ese esfuerzo se vuelven cada vez más recurrentes, toman entidad sobrenatural y se convierten en Nunca digas su nombre (The Bye Bye Man) en una inquietante presencia que hará que tres estudiantes sean incapaces de discernir qué es realidad y qué alucinaciones fruto de sus paranoias. Para aumentar el nivel de inquietud en el espectador, Title se basa en una historia real, documentada por el especialista en ocultismo Robert Damon Schneck sobre tres estudiantes de Wisconsin, y en la que se avisaba a los lectores con tendencia a tener ideas obsesivas que se abstuvieran de leerla. Al frente del reparto se encuentran Douglas Smith (Terminator: Génesis), Lucien Laviscount (Scream Queens) y la debutante Cressida Bonas, que son secundados por Carrie-Anne Moss (Pompeya), la oscarizada Faye Dunaway (Chinatown) y Doug Jones (Ouija: El origen del mal) como el escalofriante Bye Bye Man.

noche de venganza

Los policías de Las Vegas Vincent Downs y su compañero Sean roban un cargamento de cocaína que iba destinado a Rubino, un traficante de drogas y director de un casino en la ciudad del pecado. El narcotraficante, como represalia, decide secuestrar al hijo de Vincent. En sólo una noche, este policía corrupto deberá confiar en sus amplios conocimientos de la calle para rescatarlo y llevar a los culpables ante la justicia mientras intenta esquivar a una persistente investigadora de asuntos internos. El suizo Baran bo Odar (Silencio de hielo) hace su debut en Hollywood con Noche de venganza, un thriller de acción en el que, en una sola noche, un policía corrupto interpretado por el ganador del Oscar Jamie Foxx (Cómo acabar sin tu jefe 2) deberá recuperar a su hijo de las garras de la banda de narcotraficantes a la que ha robado un cargamento de droga. Con este punto de partida, el realizador compone un film en el que la tensión y la acción no dan un solo segundo de respiro al espectador. Junto a Foxx, completan el reparto de este film, remake de la aplaudida película francesa Nuit blanche, Tip T. I. Harris (Ant-Man), Dermot Mulroney (Insidious: Capítulo 3), Scoot McNairy (Una historia de venganza) y Michelle Monaghan (Pixels) como la investigadora de Asuntos Internos que contribuirá a que la complicada noche del agente Downs sea un infierno.

pasaje al amanecer

En noviembre de 2004 sucede la segunda batalla de Faluya, la más sangrienta de la historia de la guerra de Irak. Javier es un joven fotoperiodista que recibe una jugosa oferta de la agencia de prensa donde trabaja: viajar hasta el centro de la noticia. La propuesta, irrechazable, es aceptada por Javier, que tendrá que comunicar en Nochebuena a su familia y su novia que se traslada a la zona de conflicto. El inesperado anuncio hará que los cimientos familiares se tambaleen y cambien para siempre. El actor Andreu Castro (Vulcania) firma su ópera prima en Pasaje al amanecer, un drama psicológico que sitúa al espectador ante una turbulenta cena de Nochebuena en la que una familia se entera de que uno de sus miembros se traslada hasta la Guerra de Irak en calidad de fotoperiodista. El anuncio servirá para que las relaciones familiares den un vuelco, sacando a relucir viejos asuntos sin resolver y llevando a cada uno de sus miembros a viajar hacia sus propios infiernos personales. En esta historia que destila realidad (no en vano, el director se inspira en una experiencia personal) encontramos a actores de la talla de Lola Herrera (¿Por qué se frotan las patitas??), la ganadora del Goya Elvira Mínguez (El guardián invisible), la nominada a un premio de la Academia española Ruth Díaz (Tarde para la ira) y jóvenes talentos como Pol Monen (Amar), Andrea Duro (Los miércoles no existen) o el protagonista de la cinta, Nicolas Coronado