Aliados/Allied

Robert Zemeckis regresa al pasado y logra una buena historia pero sin el suspense de antaño, ni la capacidad que tuvieron otros directores para captar las emociones mas profundas. Con muchos medios logra emoción exterior tipo el parto en plena secuencia belica, merito en parte del solido guión de Steven Knight y unos actores ya formados, stars, de lo mejor del momento del cine.Cine intemporal como ellos mismos ya, cuyas historias pertenecen ya a la noche de los tiempos, como las salas de proyección. Espiado Spielberg desde el puente por Zemeckis mientras se tomaba este coctel de intriga y amor que siempre resuelve una tarde solitaria, Zemeckis, elegante sobrio y antiguo, regresa después d El desafió para demostrar que tiene un sitio entre los buenos directores contadores de historias. Pero a la buena exposición y transparencia de sortilegios ocultos en el guion, le falta la emoción y pasión denunciados al principio. Y al frente de todo el Brad Pitt de las mejores ocasiones, en plena fase de glamour Marion Cotillard que liquida alemanes sin despeinarse, Jared Harris, Smon McBurney, Lizzy Kaplan y Matthew Goode. Spielberg fue el primer productor de Zemeckis. Ahora R.M,.como ET , ha vuelto a casa.

La reina de españa

Hay directores, los Trueba lo son, que protegen tanto sus films para que no los copien o maltraten, o es que se les acaba el presupuesto de publicidad, pero cuesta hacer llegar una miserable copia del film para visionarlo, no para hacer un mal uso de el a una miserable comentarista, critico o lo  que sea. A pesar de ello Fernando que no pudo de verdad presentarme el libro en los 90 por culpa del Oscar, que y vaticine hasta tres veces como el gallo en la madrugada, esta teniendo su Belle epoque en familia. Corren los años 50 y la actriz española Macarena García decide regresar a su tierra natal después de haberse convertido en una gran estrella de Hollywood. Vuelve para rodar una película en la que encarnará a Isabel la Católica. En Madrid se reencontrará con viejos amigos de La niña de tus ojos, que grabaron 18 años atrás. Después de tanto tiempo, tendrán que llevar a cabo una nueva y disparatada aventura: rescatar a Blas Fontiveros, director de aquella película a quien todos daban por muerto. Con el guión y la dirección de Fernando Trueba (El artista y la modelo) que vuelve a reunir un reparto formado por caras tan conocidas como la oscarizada Penélope Cruz (Zoolander 2), Antonio Resines (Celda 211), Santiago Segura (Torrente 5: Operación Eurovegas), Loles León (La final), Jorge Sanz (El pregón), Jesús Bonilla (La daga de Rasputín), Rosa María Sardá (Ocho apellidos catalanes) o Neus Asensi (Los del túnel) en la secuela de uno de sus grandes éxitos, La niña de tus ojos. En esta ocasión, vuelve con una disparatada comedia que toma como contexto el período de apertura del franquismo en los años 50, que trajo consigo la llegada a España de multitud de rodajes de superproducciones hollywoodienses.. Y entonces le ocurre esto que los periodistas nos sacamos los ojos y punta a los enseres de explicar, alabar  o no su obra, con tanta cicataceria que al final hay que escribir como una oración o poema. los interminables nombres de los actores ya alguna de sus interpretaciones para poder rellenar, cambio de su mutismo selectivo, otras 20 miserables lineas. Y la reina, ah! si, era de España. Pero de cuala, la suya, la mia, la nuestra, la poesía como decia Celaya, es para el pueblo, como el cine, acordaos Truebas. 

La primavera de Christine/Maikafer flieg/

Christine es una niña que vive en la Viena de 1945 y que apenas sabe lo que es estar en paz. Entre continuos bombardeos y sin nada en los bolsillos, ella y su familia, cuyo padre fue un soldado nazi que volvió a casa tras caer herido, se hospedan en una acomodada casa alemana a las afueras de la capital austríaca. Con poco más que un techo sobre sus cabezas, Christine y los suyos son testigos de la rendición de los soldados alemanes y de la llegada de los rusos, a los que todos temen salvo ella. Cortometrajista y documentalista, Mirjam Unger dirige su segundo largometraje en La primavera de Christine, relato antibelicista que adapta la autobiografía de Christine Nostlinger ¡Vuela, abejorro!, en la que cuenta su experiencia de niña en Viena durante la Segunda Guerra Mundial. Relata las últimas semanas antes del final de la guerra y se centra en la perspectiva de los niños y en cómo viven el conflicto armado. De este modo, la realizadora aúna momentos que transmiten la tragedia de la guerra con otros cargados de sentido del humor e, incluso, espíritu aventurero. Zita Gaier debuta en la gran pantalla y se convierte en la inteligente y cabezota Christine, que es secundada por Konstantin Khabenskiy (El topo), Krista Stadler (Krampus. Maldita Navidad) y Ursula Strauss.

Leonard Cohen born on a wire

Hace tres años, en un almacén de Hollywood, apareció. Se hallaron 200 rollos de Bird on a wire que acabaron en manos de Palmer. “El material estaba en muy mal estado. Era un puzle complicadísimo. Pero con ayuda de la tecnología digital y del azar, porque cuando empezaba a desesperarme encontré accidentalmente el 70% de la banda sonora, logramos unir 3.000 fragmentos”, recuerda el realizador londinense de 71 años. 40 años después, el director recuperaba su película. El filme solo está disponible en DVD y en versión inglesa y francesa.

Mi condición fue que no me podía cerrar ninguna puerta. Aceptó y cumplió durante el rodaje. Los problemas vinieron después”

 En la pantalla, Cohen nada en piscinas desnudo, discute con los guardias de seguridad en Tel Aviv, reflexiona, repudia la violencia, elogia la calidad de un porro de maría, flirtea con sus fans, llora, ríe, habla, intenta explicar por qué debe suspender un concierto (“hay noches que no puedes despegar”), ironiza sobre el “buen amigo” que se quedó con sus derechos de la canción Suzanne, sostiene que “el éxito es la supervivencia”, recita sus composiciones (“He percibido el contorno de sus senos a través de su traje de Hallowen”)… Y sobre todo canta, canta sus canciones imperecederas.

 Es un Cohen de 37 años íntimo, auténtico, dubitativo, emocional, apasionado por la poesía y a veces en actitud indolente. “Cohen estaba incómodo. Él y su equipo me dijeron que era demasiado íntima e incluso agresiva. Yo no lo veo así. Estaban molestos por que se viera al cantante cansado. Él ha visto la nueva versión y ya no tiene las preocupaciones de entonces. Ahora somos otra vez amigos, aunque nunca fuimos enemigos”, apostilla esbozando una leve sonrisa.  Cohen atravesaba una mala época justo antes de rodarse el documental de la gira, que podía ser la última. Quería dejarlo todo. Ese hastío se refleja en varias secuencias, al igual que el genio creador del cantante que se consideraba sobre todo, poeta –en el filme sale lamentando las escasas ventas de los libros de poesía. Palmer considera muy justo el Premio Príncipe de Asturias de la Letras que se le otorgó el pasado año por su poesía. “Es un gran poeta, un artista extraordinario”.

El material estaba en muy mal estado. Era un puzle. Pero con ayuda de la tecnología  logramos unir 3.000 fragmentos”

 El realizador ha dirigido más de un centenar de películas documentales, la mayor parte para la televisión. Y en todas ellas se ha interesado por mostrar el contexto social y político, además de la auténtica personalidad de los personajes retratados. Ha trabajado y conocido a los grandes músicos pop y rock de la sesenta y setenta, a la diva Maria Callas, a los compositores Igor Stravinsky o Benjamin Britten, a los actores Lawrence Olivier o Richard Burton. Asegura que a todos ellos les une “el coraje físico, emocional, intelectual, político” para sobreponerse. “Los más grandes artistas tienen una visión, y no tienen a nadie para preguntar, están solos, y la gente corriente no podemos más que seguirlos para ver adónde van”, indica. “Cuanto más fama alcanzan, más piensa la gente que son propiedad de todos, y los artistas se van aislando más”.

La pols

Poco después de la muerte de su padre, Jacob se olvida completamente de su existencia y de qué ha ocurrido. Esto provoca que la relación con su hermana Ruth, con la que además comparte piso, se vuelva insoportablemente tensa. Lo mismo le ocurrirá con Alba, la única persona que lo entiende. Mientras se ultiman los preparativos del funeral, los tres serán acechados por las dudas, y tendrán que enfrentarse a sus miedos y deseos, así como al duelo por su pérdida y las convenciones sociales. A pesar de contar con una larga trayectoria teatral, Llàtzer García afronta con La pols su primera experiencia en la gran pantalla. Para su ópera prima, aborda un material que le es de sobra conocido, su propia obra de teatro, en la que pone a sus tres protagonistas, a los que dan vida los también debutantes Laura López, Marta Aran y Guillem Motos (que repiten en los mismos roles que ya interpretaron en las tablas barcelonesas), ante una catarata de emociones y deseos en torno a la muerte de un familiar muy cercano. En la cinta, premiada en el Festival de Málaga, García habla sobre las convenciones sociales y la manera en que nos ajustamos a lo que la sociedad espera de nosotros.

El quinto jinete

Vicente Blasco Ibáñez escribe la novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, entre el otoño de 1915 y la primavera de 1916, cuando las tropas aliadas defendían en el frente del Marne el acoso del imperio alemán en plena Guerra Mundial. Blasco Ibáñez (Juli Mira), en su estudio de la rue Rennequin, París, escribe los artículos periodísticos a favor de los aliados. Vemos su estado de ánimo, las disputas con su editor, la visita que el Presidente de la República francesa le facilita al frente del Marne y a Reims, la persecución que sufre por sus ideas y cómo ello va orquestando la escritura de la novela. Una realizadora de televisión (Mireia Pérez) se ha propuesto desentrañar la madeja de opiniones, documentos e imágenes que envuelven al escritor de cara a un encargo para la conmemoración del comienzo de la I Guerra Mundial. Para ello, tiene que documentarse, realizar entrevistas.

Dear Zindagi

Año

2016

Duración

150 min.

País

 India

Director

Gauri Shinde

Guión

Gauri Shinde

Música

Amit Trivedi

Fotografía

Laxman Utekar

Reparto

Alia Bhatt, Shah Rukh Khan, Aditya Roy Kapur, Kunal Kapoor, Ali Zafar, Angad Bedi,Sidharth Shukla

Productora

Dharma Productions

Géne

Sinopsis

Kaira, una cineasta en ciernes muy perfeccionista, conoce a Jug, un terapeuta no convencional que le descubrirá una nueva perspectiva en las imperfecciones de la vida

Oh quina joia!

Y llegamos a la joia de la semana. Si, si, soy el amigo que te quiere tanto. Pintoresco filme crónica road amiguete movie que va de Valls, (castellers i calçots) a Los Angeles. Topicos, cámara desarmando los pocos o muchos recursos y belleza de los actores, pasean aquello tan nuestro por el mundo. Como un ángel mas vive en ellos Teresa Gimpera belleza de Tuset, que recibe a su nieto, sin ni saber que lo tenia.Empaquetado lo bueno y mejor de la cultura catalana, en un papel cinematográfico tipo Bocaccio. Nuevo paso agigantado hacia la nada, en el  que Ocaña también podría haber hecho un "Gimpera" y puesto la cara y todas las mejillas para que el autor salga otra vez indemne. Por si tienen alguna duda consigan la banda sonora y enrojezcan con ella.

Midnight special

Lo que comienza como una carrera para escapar de un extraño culto formado por extremistas religiosos y de la policía local se convierte rápidamente para Roy y Alton en una trepidante persecución a escala nacional en la que están involucrados los más altos niveles del Gobierno Federal. En último término, Roy, el padre, se arriesgará a todo para proteger a Alton y para ayudarle a que cumpla su destino, una extraordinaria misión que podría cambiar para siempre el mundo tal y como lo conocemos. En el thriller de ciencia ficción Midnight Special, el guionista y director Jeff Nichols (Mud) demuestra de nuevo que es uno de los narradores más convincentes del Hollywood actual en esta historia en la que un padre, interpretado por Michael Shannon (Animales nocturnos) huye para proteger a su hijo Alton, al que da vida Jaeden Lieberher (St. Vincent) y descubre la verdad que se oculta tras los poderes especiales del niño. Completan el reparto Joel Edgerton (Black Mass ), Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Kirsten Dunst.

La llegada

Dennis Villeneuve, descarado esta vez pone la mano en todos los cajones que desde la tercera fase se han llenado.Tamto que ni Interstelar cabe ya. Para facilitar  el guion, los dialogos son de silencio, los personajes un castillo de naipes de la linguistica y la trama  la eterna duda de si los extraterrestres hablan o chapùrrean nuestros idiomas.Y como comunicarse pues con estos seres amorfos. sin formas definidas  y de los que no sabemos como  se comunican. Dice el propio Director que cuesta encontrar guiones que no sean una idiotez. Pues ya ha encontrado uno. Si Sausurre  o Barthes levantaran la cabeza inventarian otra ves el lenguaje de signos o el morse para evitar este Arrival. Cuando una serie de extrañas naves aterrizan en nuestro planeta, se crea un grupo de élite, encabezado por la experta lingüista Louise Banks, para averiguar si los visitantes son hostiles o vienen en son de paz. Mientras la investigación se estanca, las naciones del planeta empiezan a tomar medidas que podrían desembocar en una guerra mundial, lo que obligará al equipo de Louise a encontrar respuestas a contrarreloj y tomar decisiones que pondrán en peligro sus vidas y las de toda la humanidad. El reputado Denis Villeneuve (Sicario) hace su primer acercamiento a la ciencia ficción antes de volver en próximo año con la secuela de Blade Runner en La llegada. En la cinta, adapta el galardonado relato corto de Ted Chiang La historia de tu vida mientras aporta su sello personal a una historia que subvierte los mecanismos convencionales del cine sobre invasiones extraterrestres. La nominada al Oscar Amy Adams (Big Eyes) se convierte en la protagonista absoluta de esta película que encuentra el equilibrio entre su importante carga filosófica en su tratamiento del amor y la pérdida, y el miedo y la tensión propios del género. Junto a Adams, completan el reparto principal el nominado a dos premios de la Academia Jeremy Renner (Capitán América: Civil War), el oscarizado Forest Whitaker (El mayordomo) y Michael Stuhlbarg.

El extraño/ The wailing

Si que es extraño el film. Terror, comedia, vanguardista, funcional,otros generos?...Cine coreano moderno de Na hong jin que ya alza su voz en festivales con solo tres filmes. Sin dudarlo le hinca el diente a rituales,satanismo, fantasmagorias, posesiones, demonios, sobrenaturalezas, , zombies, misterios, que desembocan en la gran ceremonia de la confusion metafisico tragico. El estoico exorcista, con cara de palo tras los 156 minutos se lanza al press book maltraducido para ver si entiende algo. Y este pone; La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos salvajes y misteriosos. La presencia de un anciano extranjero hace que los rumores y las supersticiones se propaguen por la comunidad rural, y que todo el pueblo crea que El extraño esta relacionado con estos sucesos. Ante la incompetencia de la policía, los pueblerinos buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya hija cae enferma con los mismos síntomas de las víctimas, intentará resolver estos crímenes sobrenaturales. El extraño, película que estuvo presente fuera de competición en el pasado Festival de Cannes y que se llevó excelentes críticas, entre ellas la del Los Ángeles Times, que la catalogaba como" perturbadora", es un film oscuro que dramatiza la historia de un padre que intenta salvar a su hija del peligro que acecha a una pequeña comunidad rural de Corea del Sur. El largometraje, dirigido por Na Hong-jin (The Chaser), cuenta con un reparto formado por Kwak Do-won (El hombre sin pasado), Hwang Jung-min (Oda a mi padre), Kunimura Jun (Ataque a los titanes: El fin del mundo) y Chung Woo-hee. 

Chevalier

No se que decir ante este artefacto cinematografico? En medio del mar Egeo, seis hombres se reúnen en lo que a priori es un simple viaje de pesca en un lujoso yate. Sin embargo, el objetivo real es jugar a un juego para averiguar quién es el mejor hombre de todos. Mientras dure el viaje, cada cosa que hagan y cada prueba que realicen servirá para ganar o perder puntos que, una vez concluya el juego, decidirán quién es el auténtico merecedor de llevar en su meñique el anillo del Chevalier. Una competición que pondrá en riesgo su propia amistad. En la línea del inclasificable cine de Yorgos Lanthimos, la griega Athina Rachel Tsangari (Attenberg) dirige Chevalier, una película que abraza el humor absurdo, desde la inteligencia y la agudeza, para reflejar el comportamiento masculino en grupo, así como para componer una metáfora de los problemas actuales de la sociedad griega. En esta demencial búsqueda de la virilidad, sus personajes, interpretados por, entre otros, Panos Koronis (Antes del anochecer), Vangelis Mourikis (Magic Men) o Makis Papadimitriou (Suntan), se enfrentarán a desafíos tan pintorescos como montar muebles de Ikea en el menor tiempo posible o medir la longitud de sus penes en una película incapaz de dejar al espectador indiferente y que ya pasó con éxito por festivales como los de Locarno o Londres.

Amor y amistad/Love and friendship

Finisimo este film del director americano Whit Stilman, que años ha, viendo un recorte de su film en el expositor del cine Malda de Barcelona, busco la ubicacion de radio Gracia para conocer al critico que le había dejado bien. Retrata con humor británico la sociedad emergente del 1794, como ya hizo durante su larga estancia en Barcelona con Idem, The last days of disco o Metropolitan, y que vuelve ahora, después de sus extraño homenaje a Greta Gerwing, damisela en apuros. Elegante comedia, ingeniosos gags, con alusiones a todo, des la historia sagrada a los guisantes que revelan una buena dosis de inteligencia. Stillman consigue vendernos la primeriza novela de Jane Austen, Lady Susan", de forma moderna y diferente de las habituales películas victorianas usando todas en mismo equipo de vestuario. Casi a golpe de claqueta presenta 4 ambientes (Langford, Churchill, Edward Street y Parkland) con unos quince personajes en cada lugar,(curas, sirs, ladys, lords, mayordomos,damas de llaves, choferes y asistentes) todos movidos por la varita mágica de la diferente Kate Beckinsale. Lady Susan Vernon es una bella viuda de la alta sociedad inglesa de finales del S.XVIII que viaja hasta la casa de campo de su familia política con la intención de acallar los rumores acerca de sus flirteos con la élite social. Mientras está allí, la inteligente, coqueta, divertida y egoísta señora Vernon decide buscar un marido para ella misma y hacer de casamentera para su propia hija Federica, una joven debutante que es reacia al matrimonio. Se acompañará en la aventura de su amiga Alicia. Secundan a Kate,  Chlöe Sevigny (Black Dog, Red Dog), Stephen Fry (Alicia a través del espejo), Jenn Murray (Brooklyn), Tom Bennett (Family Tree) y Morfydd Clark (Madame Bovary), entre otros. Todos ellos dan vida a una comedia de época con momentos altamente divertidos en los que se combina el género romántico, la comedia y el drama, entrelazados alrededor de la historia de Lady Susan Vernon, y que ha sido considerada por la crítica como la adaptación de Jane Austen más brillante.

Omega

Omega, el disco más famoso del cantaor granadino Enrique Morente, va a ser editado de nuevo y convertido en documental. Su primera edición se hizo en el año 2008, y esta vez, en el año en que se cumplen 20 años de su lanzamiento, irá acompañada de un documental que tratará de la elaboración del disco, e incluirá material extra. El director del rodaje y guionista del mismo es José Sánchez-Montes, que ha participado en proyectos como "Tiempo de leyenda" y "Morente sueña la Alhambra". Tanto el disco como el documental incluirán temas hasta ahora inéditos, y en su elaboración ha colaborado también la familia del artista, entre los que estaban, entre otros, Estrella y Soleá Morente.20 años dedocumentacion etrevistas , ensayos y deamss docuemtnan este concentrado documental deJose Sanchez Montes y Gervasio Iglesias.En Omeg siq ue hubofusion. 20 años ya con la reicntre meurte de Leoanrd Cohen, y el ttatbnico sfuerzo de Morente,Lagartija Nick y Garcia Lorca.

La doctora de Brest

Todo en la doctora rezuma París.Todo desprende una aroma a pasillo clínico, a fluorescente con chisporroteos. Pasillos por donde deambulan nuestros personajes. Tras una serie de muertes en condiciones sospechosas, Irène Frachon, neumóloga del hospital de Brest, descubre que todas ellas tienen conexión con un fármaco aprobado por el estado francés. Tras su descubrimiento se atreve a plantarle cara a la industria sanitaria y farmacéutica de su país, lo que desencadenará una cruda batalla legal, ya que la Dra. Frachon sabe que los efectos secundarios de ese medicamento son los culpables de la muerte de cientos de personas y está dispuesta a demostrarlo. Emmanuelle Bercot (La cabeza alta) dirige La doctora de Brest, película basada en el libro autobiográfico Mediator 150mg: Combien de morts? que narra la historia de Irène Frachon, apodada la Erin Brockovich francesa, una doctora que destapó el denominado escándalo Mediator, uno de los más sonados en la historia reciente de Francia, entorno a la comercialización de un medicamento cuyos efectos secundarios causaron la muerte de cientos de personas. Sidse Babett Knudsen (Inferno) se pone al frente de la producción como la Dra. Frachon, a la que acompañan rostros habituales del cine galo como Benoît Magimel (Conexión Marsella), Charlotte Laemmel (Apnée) y Gustave Kervern (En un patio de París. La doctora de Brest es en film la Hija. Los 128 minutos no les dan a la directora parisicina, emborrachada de perfume en Paris, para explicar que la doctora no es la Dra. sino  la hija.Una interprete danesaa, que lanza su vida y su hija contra la industria farmaceutica. Bercot, no confundir con Beart,  se luce, pero poco,  marcadonos levemente la sustancia droga que mas se estudia y  que se encomieda,  no consigue despues de su implicita victoria.Leido lo dicho esto enfrenta a mas problemas que urgencias. Pero no saben contarnos que.
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yo soy el pueblo

« La révolution ? T’as qu’à la regarder à la télé ! », lance Farraj à Anna quand les premières manifestations éclatent en Egypte en janvier 2011. Alors qu’un grand chant révolutionnaire s’élève de la place Tahrir, à 700km de là, au village de la Jezira, rien ne semble bouger. C’est par la lucarne de sa télévision que, Farraj va suivre les bouleversements qui secouent son pays. Pendant trois ans, un dialogue complice se dessine entre la réalisatrice et ce paysan égyptien : lui, pioche sur l’épaule, elle, caméra à la main.  Leurs échanges témoignent du ballottement des consciences et des espoirs de changement : un cheminement politique lent, profond et plein de promesses…

Réalisation, Image, Son

Anna Roussillon

Montage Saskia Berthod, Chantal Piquet

Son additionnelTérence Meunier

Montage Son et MixageJean-Charles Bastion
EtalonnageAlexandre Sadowsky

ProductionHAUTLESMAINS PRODUCTIONS Karim Aitouna, Thomas Micoulet
NARRATIO FILMS Malik Menaï

France, 2014
111 min – documentaire

Format image 1.85 – Couleur – Form

Un traidor como los nuestros

Un profesor de poética de la Universidad de Londres, y una exitosa abogada, disfrutan de sus vacaciones en Marrakech, donde intentan recomponer su matrimonio tras una infidelidad de Perry. Allí conocen a Dima, un acaudalado hombre de negocios, que resulta ser uno de los principales blanqueadores de dinero de la mafia rusa. En su intención de traicionar a sus jefes y entregarlos al MI6, Dima involucrará a Perry y Gail en un peligroso y turbio mundo de espionaje y politiqueos sucios. Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang) dirige la enésima adaptación de otro de los best sellers del maestro de la intriga y el espionaje John Le Carré. En esta ocasión, White firma un thriller de espías post crisis económica que no escatima en sorprendentes giros de guion y localizaciones de ensueño a lo largo del planeta y que reflexiona sobre la influencia de Rusia y Europa en el Reino Unido. Sin embargo, sus principales protagonistas, un matrimonio británico formado por Ewan McGregor (La venganza de Jane) y Naomie Harris (Spectre), no son agentes secretos, sino un par de turistas que se verán en medio de una trama de conspiraciones internacionales cuando Stellan Skarsgard (Vengadores: La era de Ultrón), que da vida a un mafioso ruso, pretenda traicionar a su organización criminal y les nombre interlocutores entre él y un implacable agente del MI6 interpretado por Damian Lewis (Homeland.

Tamara y la Catarina

Tamara y la Catarina es la travesía de dos mujeres que se desdibujan en su soledad e invisibilidad, en la enloquecida y caótica ciudad de México, y que tendrán que convivir más allá de lo que ellas mismas esperaban. Encontrarán la una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas y donde son reconocidas. Un lugar donde no pasan desapercibidas y no son una más. A lo largo de la historia irán descubriendo en sus propios errores y su condición la manera de existir entre ellas. Tamara y la Catarina es una coproducción de México y España que llega a nuestras pantallas tras su brillante paso por los festivales de Toronto y Zurich. En la cinta, la realizadora y guionista Lucía Carreras (Nos vemos, papá) compone un intenso drama sobre la soledad de dos mujeres, prácticamente invisibles para la sociedad, que viven en un mundo de pobreza e ignorancia y cuya relación se volverá imprescindible para ambas. Ángeles Cruz (Ramona) y Angelina Peláez (En el último trago) protagonizan, como una mujer con discapacidad mental y una anciana abandonada por sus hijos, respectivamente, esta desgarradora cinta en la que también encontramos a Gustazo Sánchez Parra (El elegido), Harold Torres (Forwrad) y Alberto Trujillo (Halley).

La isla del viento

Miguel de Unamuno se instala en el pequeño pueblo de Puerto de Cabras, en Fuerteventura, a donde llega después de haber sido exiliado por sus duras críticas al dictador Primo de Rivera. En sus primeros días allí se muestra como un hombre huraño, pero a medida que entabla contacto con los lugareños, empieza a salir de su aislamiento en un proceso que marcará su vida y obra, y en el que aprenderá una valiosa lección que le acompañará hasta el final de sus días, ya en los albores del franquismo. Después de debutar en la dirección de un largometraje con el documental Malta Radio, Manuel Menchón da el salto al género de ficción.. Sin embargo, no deja de aproximarse a hechos reales y firma un biopic de uno de nuestros escritores más ilustres, Miguel de Unamuno, del que relata sus años de exilio en Formentera por su oposición al régimen. José Luis Gómez (La piel que habito), toda una eminencia del teatro, se convierte en el literato en estos años que influirán de manera crucial en el resto de su obra. Le acompañan, entre otros, Víctor Clavijo (Gernika), Ana Celentano (Sin retorno) y Ciro Miró.

animales fantasticos y donde encontrarlos

Historia mágica, bien hecha, con un sello de calidad no esperado y que hasta  minuto 133 va subiendo el nivel de calidad y perfección. En 1926 el joven mago Newt Scaramander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas asombrosas. Su siguiente parada es Nueva York, ciudad que se convertirá en escenario de un enfrentamiento entre el mundo mágico y los muggles cuando, accidentalmente, algunos de los animales fantásticos de Newt escapen y desaten el caos por la Gran Manzana. Con la ayuda de una bruja y un muggle, Newt intentará evitar que se desate una guerra. Por quinta ocasión, el británico David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a sumergirse en el universo Harry Potter en una nueva historia que, sin embargo, transcurre setenta años antes que las aventuras del niño mago inmortalizado en las novelas de J. K. Rowling. Precisamente la escritora inglesa debuta como guionista en solitario. Como Newt Scaramander, el hombre que escribirá el libro que luego Harry Potter leerá en sus clases en Hogwarts, encontramos al ganador del Oscar Eddie Redmayne (La chica danesa), que junto a Katherine Waterston (Steve Jobs) y Dan Fogler (Marte necesita madres) intentarán proteger el equilibrio entre ambos mundos bajo la atenta mirada del implacable auror interpretado por Colin Farrell (Langosta). Completan el reparto el oscarizado Jon Voight (Ray Donovan), Ezra Miller (La Liga de la Justicia) y Ron Perlman.

in the same boat

Como metáfora de nuestra civilización, este barco tiene ante sí una oportunidad única: aprovechar los numerosos avances de la tecnología para intentar conseguir un mundo mucho mejor y más justo. Sin embargo, las mismas herramientas que pueden servir para ello, pueden dirigirlo hacia un futuro amenazador si no son bien administradas, si el timón del barco no es reorientado para llegar a buen puerto. Expertos y personas de a pie de todo el mundo reflexionan sobre ello en este documental español. Compositor, productor, guionista y director de documentales para televisión, Rudy Gnutti aborda su primera experiencia en la gran pantalla de la mano de In the Same Boat, cinta documental que reflexiona sobre el concepto de humanidad y su relación con los desarrollos tecnológicos, omnipresentes en casi todas las facetas de la vida, cuyo uso equivocado desemboca en problemas como el daño al medio ambiente o la producción de productos de mala calidad y comida basura. Sin embargo, la crítica que alberga la película es constructiva, y propone alternativas al modelo actual de la mano de expertos como el filósofo Zygmunt Bauman, el ex presidente uruguayo José Mújica o el actor Álex Brendemühl (Ma ma),

Como reinas

Todo cambia para Eva, una mujer que acaba de quedarse viuda, cuando recibe por error un cheque de la seguridad social de 900.000$ cuando en realidad sólo le correspondían 900$. Aún a sabiendas del malentendido, Eva decide cobrar el dinero y, junto con su mejor amiga Maddie, se marchan hasta Gran Canaria para hacer el viaje de su vida. Sin embargo, se convertirán no sólo en fugitivas de la justicia, que intenta recuperar el casi millón de dólares desaparecido, sino también en fenómeno mediático. Curtido en comedias multisala, el director Andy Tennant vuelve a la cartelera seis años después de Exposados con esta divertida historia protagonizada por dos leyendas vivas del séptimo arte, las ganadoras del Oscar Shirley MacLaine (Elsa y Fred) y Jessica Lange (American Horror Story), que dan vida a dos amigas que, en su segunda juventud, aprovechan un fallo administrativo para hacer el viaje de sus vidas. Entre la química entre estas dos divas del cine e hilarantes momentos de enredo también encontramos en Como reinasrostros como los de Billy Connolly (Nuestro último verano en Escocia), Demi Moore (Margin call), Judd Hirsch (Independence Day: Contraataque) y los españoles Santiago Segura (Mi gran noche), Julián Villagrán (Gernika) o Toni Acosta.

Festival BBVA de Cinema de Muntanya, de Torelló

‘Freedom under load’ Flor de Neu d’Or

‘Jurek’ s’endú el segon guardó de la 34a edició: el premi BBVA i la Flor de Neu de Plata al millor film de Muntanya

El gran premi Vila de Torelló i Flor de Neu d’Or del Festival BBVA de Cinema de Muntanya de Torelló ha quedat en mans del realitzador Pavol Barabas per segon any consecutiu. L’eslovac ha recollit el premi per la pel·lícula ‘Freedom under load’, un documental que narra la duresa de la feina dels portejadors a la serralada de l’Alt Tatras; un ofici que, a banda de suportar càrregues pesants, ha de fer front a les condicions meteorològiques més extremes. Barabas revalida el primer premi a Torelló després d’endur-se la Flor de Neu d’Or de l’última edició amb la producció ‘Live for passion’.  

El segon guardó de la nit ha estat per ‘Jurek’, del polonès Pawel Wysoczanski, que s’ha endut el premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de muntanya. La pel·lícula explica, amb algunes imatges inèdites, la trajectòria d’un dels escaladors més forts de la història, Jerzy Kukuczka.

El tercer film premiat és ‘La Liste’, del suís Guido Perrini, amb el premi GrandValira i Flor de Neu de Plata al millor film d’Esports de Muntanya. El documental llista els descensos dels principals cims alpins que vol realitzar l’esquiador freeride Jérémie Heitz. Perrini va recollir el mateix guardó l’any passat per la pel·lícula ‘Degrees North’.

Pel que fa el premi al millor film de Cultura de Muntanya i Flor de Neu de Plata, en aquesta edició ha anat a mans dels americans Pete McBride i Jake Norton, per ‘Holy (un)holy river’. La producció denuncia la greu contaminació del riu Ganges, a l’Himàlaia, per emissions industrials i abocaments domèstics.

El film ‘Tashi’s Turbine’ guanya el premi Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada especial del Jurat i Flor de Neu de Plata. L’americà Amitabh Joshi firma un documental sobre la generació d’electricitat a través del vent a les altes terres del Mustang, al Nepal. A banda del Gran Premi del Festival, Barabas també recull el premi Federació d’Entitats Excursionistes de Catalunya i Flor de Neu de Plata a la millor fotografia per ‘Freedom under load’, mentre que Pawel Wysoczanski repeteix guardó per ‘Jurek’ amb el premi Boreal i Plata al millor guió.

El públic de la sessió +Xtrem ha reconegut la producció del català Xavier Coll, ‘Solo base for climbing to jumping’, amb el premi Cervesa del Montseny. Finalment, el premi Mountain Wilderness se l’emporta ‘Península Mitre’, dels argentins Julián i Joaquín Azulay, per la millor pel·lícula que ressalta la defensa dels espais naturals.

Durant la gala, que ha presidit la consellera de la Presidència de la Generalitat de Catalunya, Neus Munté, també s’ha lliurat el premi al millor treball d’Internet, que s’ha endut Igone Mariezkurrena per Expedición Alex Txikon al Nanga Parbat. El millor article en premsa escrita recau a la revista Descobrir Catalunya, que va publicar el reportatge Un any a l’Alt Pirineu.

SESSIONS NON-STOP.-Després de donar-se a conèixer els guanyadors de la 34a edició, el Festival segueix amb les sessions non-stop aquesta nit (a les 22.00h) i durant aquest diumenge (11.00h i 17.00h al teatre Cirvianum). Durant les sessions es projectaran tres dels films guardonats: Freedom under load –Gran Premi Vila de Torelló i Flor de Neu d’Or­–; La liste –premi Grandvalira al millor film d’esports de muntanya– i Jurek –premi BBVA a la millor pel·lícula de muntanya.

Palmares 2016 

PREMI MOUNTAIN WILDERNESS al film que millor ressalti la defensa dels espais naturals a: PENÍNSULA MITRE de Julián i Joaquín Azulay. Argentina.

PREMI CERVESA DEL MONTSENY i Flor de Neu de Plata al millor film +Xtrem, per votació popular a: SOLO BASE FOR CLIMBING TO JUMPING de Xavier Coll. 

PREMI  BOREAL i Flor de Neu de Plata al millor guió a: JUREK de Pawel Wysoczanski. Polònia.

PREMI  F.E.E.C. (Federació d´ Entitats Excursionistes de Catalunya), i Flor de Neu de Plata a la millor fotografia a: FREEDOM UNDER LOAD de Pavol Barabas. Eslovàquia.

PREMI F.E.D.M.E.  (Federación E. de Deportes de Montaña y Escalada) especial del JURAT i Flor de Neu de Plata a:TASHI'S TURBINE d'Amitabh Joshi. EUA.

PREMI al millor film de CULTURA DE MUNTANYA i Flor de Neu de Plata a: HOLY (UN)HOLY RIVER de Pete McBride i Jake Norton. EUA.

PREMI  GRANDVALIRA i Flor de Neu de Plata al millor film d’ESPORTS  DE MUNTANYA a: LA LISTE de Guido Perrini. Suïssa.

PREMI BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de MUNTANYA a: JUREK de Pawel Wysoczanski. Polònia.

GRAN PREMI  “VILA DE TORELLÓ” i Flor de Neu d’Or a: FREEDOM UNDER LOAD de Pavol Barabas. Eslovàquia.

PREMI PERIODISME.- Millor treball d'INTERNET a Igone Mariezkurrena pel conjunt del treball comunicatiu de l'Expedición Alex Txikon al Nanga Parbat.

Millor treball en PERIODISME ESCRIT al conjunt de reportatges titulat Un any a l'Alt Pirineu. Publicat a la revista Descobrir Catalunya.

El Festival BBVA de Cinema de Muntanya manté la participació i repetirà l’aposta per la muntanya 

El Festival BBVA de Cinema de Muntanya, de Torelló, ha tancat aquest diumenge la seva 34a edició. La participació, tant a les sessions al teatre Cirvianum com a les activitats paral·leles, se situa en xifres semblants a l’any passat, a la ratlla de les 6.000 persones. I precisament per això, l’organització del Festival pretén repetir de cara a l’edició del 2017, del 10 al 19 de novembre, l’aposta per la cultura de muntanya. Les activitats paral·leles, els actes a la biblioteca i les sessions temàtiques han tingut molt bona acollida i la intenció és consolidar aquests formats. La sessió non-stop d’aquest diumenge a la tarda ha exhaurit les entrades.

Sully

Clint Eastwood a qui molts (quasi tots) consideren de dretes en els grans conceptes socials, pero ho  disimula i ho ha portat a una mena de narracio epica que supera el nivell ideologic. En aquest cas continua la seva critica a l'establishmen con havia fet en els afers militars,  radiogafiant implacablement la situacio i aqui, ho fa amb la politica economica de les grans companyies aerees i asseguradores en l'apartat de la seguretat de forma demolidora. Personatge epic de la historia immediata que omple i completa ja la "galeria Clint" des de gairabe Harry el sucio.Sully es el sobrenom de Chesley Sullenberg que el 15 de gener de 2009. al notar una averia important en el seu aparrell, va amarar a la llera del riu Hudson, salvan 155 persones entre passatgers i circulacio. Una primera part de tsumani on relata el gairabe dos minuts d'acident, s'intercalen prodigiosament, amb les reflexions politiques i socials que configuren el moment que vivim. El 15 de enero de 2009 el mundo presenció el llamado Milagro del Hudson, en el que el Capitán Sully Sullenberger consiguió aterrizar un avión averiado en las gélidas aguas del río neoyorkino, salvando a sus 155 tripulantes. Sin embargo, mientras Sully se convertía en héroe e ídolo para la gente de a pie y los medios de comunicación por su profesionalidad y sus formidables habilidades de aviación, se desarrolló en paralelo una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera. El oscarizado Clint Eastwood adapta el libro Highest Duty, obra autobiográfica del piloto comercial Chesley Sullenberger.. A través de esta historia real, Eastwood compone, con su clasicismo habitual, una reflexión sobre los mecanismos que convierten a personas anónimas en héroes, así como una oda al profesionalismo, en la que la espectacularidad surge de la fiel recreación del dramático aterrizaje forzoso. El ganador del Oscar Tom Hanks (Inferno) lidera como Sully un reparto en el que también se encuentran Aaron Eckhart (Objetivo: Londres), Anna Gunn (Breaking Bad) o la nominada a tres premios de la Academia Laura Linney (Mr. Holmes),

Peppa Pig las botas de oro

A Peppa Pig le encanta saltar sobre los charcos de barro llevando puestas sus queridas botas de oro, aunque para Suzy sólo sean unas botas amarillas normales y corrientes. Por desgracia, a la Señora Pato también le gustan las botas de Peppa, hasta el punto de que se escapa con ellas puestas. Para recuperarlas, Peppa y sus amigos Mamá Pig, Papá Pig, George y Abuelo Rabbit tendrán que recorrer tierra, mar y hasta el espacio para que Peppa pueda ponérselas en el Gran Concurso de Salto de Charcos. Peppa Pig llega a la gran pantalla con esta cinta que engloba dos capítulos especiales de 15 minutos (La vuelta al mundo y el que da nombre a la película Peppa Pig: Las botas de oro) y siete episodios de la nueva temporada de esta exitosa serie de dibujos animados. En total, los niños podrán disfrutar de más de 60 minutos junto a sus personajes favoritos mientras viven aventuras y aprenden valores como la importancia de la familia, la solidaridad o la amistad. En su versión original, Lily Snowden-Fine vuelve a poner voz a Peppa Pig, secundada como siempre por Morwenna Banks (Shameless) y Richard Ridings (El origen del Planeta de los Simios),  Casi un clasico de la animacion.

Las furias

Marga es una mujer de casi setenta años que acaba de comunicar a sus hijos que va a vender la casa de verano familiar con el propósito de iniciar un largo y misterioso viaje. Además, les apremia para que vayan hasta allí a recoger cualquier mueble o recuerdo que quieran conservar. Aprovechando esta tesitura, Héctor propone que el fin de semana que se reúnan para deshacer la casa, se celebre allí su boda con la mujer que lleva viviendo 15 años y de la que todo el mundo esperaba que se separaría. Actor, guionista y dramaturgo, Miguel del Arco cierra el círculo y afronta su primera experiencia a los mandos de un largometraje en Las furias. Con influencias del género teatral, la cinta reflexiona sobre el concepto de familia de la mano de los Ponte Alegre, una estirpe que, en un fin de semana, deberá enfrentarse a todo tipo de emociones, que empiezan por el abandono del caserón familiar en el que pasaron innumerables veranos y ahora está en venta, hasta la boda de uno de los hijos del clan. Al frente de este intenso drama encontramos algunos de los rostros más reconocibles del star system patrio, entre los que se encuentran los ganadores del Goya José Sacristán (Toro), Emma Suárez (Julieta), Bárbara Lennie (Magical Girl), Carmen Machi (La puerta abierta), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren) y Mercedes Sampietro (Hablar), además del nominado a un premio de la Academia española Gonzalo de Castro.

Jean Reacher Nunca vuelvas atras

Jack Reacher vuelve de nuevo a su antigua unidad militar y se encuentra con que Susan Turner, su actual comandante y una persona muy importante para él años atrás, ha sido detenida acusada de traición. A sabiendas de la inocencia de su compañera, Reacher ayudará a Turner a salir de prisión mientras le ayuda a destapar la verdad detrás de una gran conspiración gubernamental. Durante su huída, el ex policía militar descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre. Dirigida por el ganador del Oscar Edgard Zwick (El caso Fisher) y con guión escrito por Richard Wenk (Los mercenarios 2), Marshall Herskovitz (El último samurái) y el propio Zwick, Quinta entrega.con un thriller de acción basado en la serie de best-seller de Lee Child sobre este personaje. Protagonizada de nuevo por el experto en el género de acción y nominado a 3 Oscars Tom Cruise (Misión imposible), que vuelve a reunirse de nuevo con Zwick tras El último samurái, la cinta promete dosis de adrenalina en una huída a contrarreloj para destapar una gran conspiración. Junto a Cruise y como compañera de batallas encontramos a Cobie Smulders (Vengadores: La era de Ultrón), a la que secundan Robert Knepper (Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 2), Aldis Hodge (La jungla: Un buen día para morir) y Holt McCallany.

El ciudadano ilustre/Mistress America

Daniel Mantovani es un Premio Nobel de Literatura natural de Argentina que vive en Barcelona desde hace décadas. Desde la distancia, escribe novelas que retratan con crudeza la vida en su pueblo, al que no vuelve desde hace 40 años. Sin embargo, un día recibe la noticia de que allí quieren concederle el título de Ciudadano Ilustre y decide volver. Pero, para su sorpresa, no se encontrará con la bienvenida esperada y su llegada desencadenará una serie de situaciones entre su figura y el pueblo. Esta coproducción hispano-argentina está dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El hombre de al lado) e interpretada por Óscar Martínez (Relatos salvajes) junto a Dady Brieva (Incorregibles), Andrea Frigerio (Pasaje de vida), Belén Chevanne (Resentimental) y la catalana Nora Navas (Felices 140). La película, cargada de humor negro, ácido y sarcástico, que deja en el espectador un poso agridulce, digno de los grandes clásicos del esperpento, habla con cinismo sobre la nostalgia, el arte o el snobismo intelectual. Convertida en la candidata que representará a Argentina en los Oscar en calidad de Mejor Película de Habla no Inglesa y en los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

Despues de la trormenta

Una noche de un prometedor escritor, pero ahora se enfrenta a la desilusión, hundido en tiempos pasados en los que el éxito le acompañaba. Ahora está divorciado, y se gasta el dinero que gana como detective privado en las carreras, por lo que es incapaz de pagar la pensión de su hijo. Tras la muerte de su padre, Ryota decide encauzar su vida y ganarse un hueco en la de su hijode 11 años. Para ello, intentará aprovecharse de un inesperado tifón, que reunirá a toda la familia en una casa durante una noche, aula incluida. Uno de los grandes directores del cine japonés actual, Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña) vuelve al, drama familiar tras su premio en el Festival de Cannes. En la cinta, Koreeda (también guionista) vuelca buena parte de sus recuerdos y vivencias personales, hasta el punto de rodar en la misma urbanización en la que se crió entre los 9 y los 28 años, para hablar sobre los lazos familiares y las decepciones que sufren sus personajes, especialmente su protagonista, interpretado por Hiroshi Abe (Still walking), que ven cómo su vida y sus sueños caminan por derroteros muy diferentes a los que se esperaban. Junto a Abe, Koreeda completa el reparto con Yoko Maki (De tal padre, tal hijo), Kirin Kiki (Una pastelería en Tokyo) y el debutante Taiko Yoshizawa. Dos horas de cine purifcador del espiritu, de una simplicidad balsamica

American honey

América es grande y dicen que con Trump mas. Pues el film de Andrea Arnold es tan grande como América y tan largo como el Missisippi. Sin tragarse la que es lo que hacen los auténticos poetas, convierte la pobreza y la miseria yanki en belleza por arte de birlibirloque y encima la fascinacion se produce al cantar Rihanna en donde nadie da golpe ni quieren la seguridad social para nada. Un país que podría incluso ayudar  entender a su nuevo presidente, donde se vive de subscripciones a las revistas y ni da tiempo a analizar un solo personaje Star es una joven que vive en una familia desestructurada. Debido a los continuos problemas que hay en su casa, Star se escapa con un grupo de jóvenes comerciales que se ganan la vida recorriendo el medio oeste de EE.UU. vendiendo suscripciones de revistas a domicilio. Mientras intenta encontrar su lugar en la pandilla, en la que también está el irresistible Jake, Star disfrutará de la libertad en un viaje mientras disfruta de noches desenfrenadas, desobedece la ley y descubre el primer amor. Andrea Arnold (Fish tank), ganadora del Oscar por su cortometraje Wasp, escribe y dirige esta cinta que, tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, se ha convertido en una de las revelaciones indie de la temporada. En su primera experiencia en EE.UU., la directora británica firma una road movie en la que habla sobre la búsqueda de la independencia de su protagonista, interpretada por la debutante Sasha Lane, una chica a punto de dar el salto a la madurez que, además, intenta superar la confusión que produce el primer gran amor. Junto a Lane, completan el triángulo amoroso de American Honey Shia LaBeouf (Transformers: El lado oscuro de la luna) y Riley Keough (Mad Max: Furia en la carretera), a los que secunda el veterano Will Patton.La aadolescencia es un criticia en circulo, donde acaba imponiendose la voragine y el fondo del hoyo o la espiral invertida que marea de repetitiva por 163 minutos.Una road crios, o children como prefieran, eso si con membrete britanico antes del Brexit. Al dejar la camaraal finalizar el rodaje, mareada tambien de tanta ubicacion, dicen que dijo:"que he hecho yo para merecer esto, Pedro, digo Andrea.

absolutamente fabulosas

Humor, seducción, enredo son las patas fundamentales de este guión de sal gruesa que juega fuerte con lo que sea para hacer reír. Si en el sarcasmo es a la política lo que la grosería al sentimiento este es su film. La carrera de Eddy como Relaciones Públicas se hunde e intenta que le publiquen sus memorias, pero la de Patsy va viento en popa. De hecho, su revista patrocina un evento de moda para la élite londinense, incluída Kate Moss, que precisamente busca publicista. Mientras Eddy intenta conseguir que Moss la contrate ocurre un desgraciado incidente que convierte, tanto a ella como a Patsy, en blanco de los paparazzis. Ante esto, huirán a la Riviera francesa para recuperar su exclusivo estilo de vida. Después de convertirse en uno de los grandes éxitos de la televisión británica en la década de los 90. Hasta aqui el film turistico televisivo. Jennifer Saunders (Los Minions), auténtica alma mater de la ficción, vuelve a ejercer como guionista, parece que sumergida en alcohol de 90º y protagonista para contarnos una nueva, estrafalaria e hilarante historia que cuenta como directora con la televisiva Mandie Fletcher, que ya estaría tras la cámara en  2011 y 2012. Sin olvidar las señas de momentos de humor puramente británico de la mano de Saunders y su inseparable pareja artística, la actriz Joanna Lumley (El lobo de Wall Street), convertidas en estas peculiares integrantes de la jet set londinense. También repiten del reparto original June Whitfield y Jane Horrocks (Amanece en Edimburgo), a las que se une la debutante Indeyarna Donaldson-Holness. Últim. Son las hijas de la teelvision encadenada

no culpes al Karma

Una joven madrileña que siempre intenta tener todo bajo control. Cansada de su rutina, decide embarcarse en la aventura de ser plumista y reabrir la tienda que era de su abuela. Pero su vida se vuelve caótica cuando en la misma semana se juntan en su piso su novio, al que lleva un año sin ver, y un amigo, su padre deprimido recién divorciado y su hermana pequeña con su prometido, que resulta ser su gran amor del instituto. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto? No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas es una comedia basada en el homónimo best-seller de Laura Norton que ha sido dirigida por María Ripoll (Ahora o nunca) con un guión de Carlos Montero (Combustión) y Breixo Corral (Anacleto. Agente secreto). Heredera de la frescura y el sentido del humor del material original, la película nos propone un mundo femenino colorista y optimista personificado en su protagonista, Verónica Echegui (Kamikaze), a la que acompañan un elenco repleto de rostros conocidos como los de Álex García (Kiki, el amor se hace), David Verdaguer (100 metros), Cecilia Freire (Velvet), Elvira Mínguez (La puerta abierta), Jordi Sánchez (Ahora o nunca) y Alba Galocha, que se estrena en el panorama cinematográfico con este largometraje.

El ultimo acto

Presa de una enfermedad degenerativa que intenta ocultar al público, el legendario actor Sir Michael Gifford vive recluído en su casa de campo. El otrora encantador intérprete se ha convertido, con el paso del tiempo, en un ser intratable que no acepta su condición. Por esta causa, ni su hija ni su antigua amante consiguen encontrar enfermeras, hasta que aparece Dorottya, una joven húngara que conseguirá llegar al corazón de Michael a través de su sueño de ser actriz y su amor por Shakespeare. El húngaro Janos Edelenyi (Prima Primavera) dirige esta comedia dramática que cuenta una historia sobre la vejez y la enfermedad, y que envía un mensaje optimista sobre cómo no dejarse vencer por ellas. De este modo, el director y guionista vuelca buena parte de sus experiencias personales y las traslada a una vieja gloria de la interpretación que, en el ocaso de sus días, encuentra una inesperada alma gemela en la figura de su nueva enfermera, una joven húngara que deja su país llena de temores y ambiciones, con la que comparte su pasión por las obras de Shakespeare. Cargada de emotividad y sentido del humor, El último acto ofrece al espectador una nueva oportunidad para disfrutar del buen hacer delante de la cámara de Brian Cox (Morgan) como el insoportable Sir Michael Gifford, que traerá de cabeza, entre otras, a Emilia Fox (Merlin), Anna Chancellor (Testamento de juventud) y la debutante Coco Konig.

el destierro

A base de de cumntakes de pobres pero imaginativ,La guerra cicvil espñuola va por barriso,Durante la Guerra Civil, Teo es destinado a un pequeño y frío fortín de vigilancia situado en las montañas. Allí estará seis largos meses, y deberá compartir su convivencia con Silverio. Desde el principio el carácter opuesto de los jóvenes hace que la fricción entre ellos sea continua. Esto empeorará ante la aparición de Zoska, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio, que romperá el equilibrio, ya bastante frágil de por sí, que hay entre ambos. Arturo Ruiz Serrano es el responsable de este film. Aunque el joven director lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales y sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales, es la primera vez que dirige un largometraje. Acompañando a Ruiz y formando un intenso triángulo alimentado por el sexo y la amistad encontramos a Joan Carles Suau (Letters to Paul Morrissey), Eric Francés (9 bares) y Monika Kowalska (La puerta abierta), que son secundados por Chani Martín (Tarde para la ira) y Eugenio Barona (23 F: la película).
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Anomalous

09.11.2016 - 11:55h - Uh. joven que padece una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de una forma terrible. Antes de este suceso, David había contado a su psiquiatra, el doctor Friedhoff, que había una presencia inexplicable que le perseguía y amenazaba. Consciente de los pocos progresos de su paciente, Friedhoff le sugirió que grabara su día a día durante una semana. De este modo, David se daría cuenta de que lo que creía ver era tan sólo el fruto de su imaginación, ¿o no?.