martes, 30 de junio de 2015

La profesora de parvulario

Casi cine dentro del cine este de Nadav Lapid, director israelí de  Policia en Israel, con buen ritmo narrativo entre el cine y el documental. En un mundo donde no se aprecia a los artistas, Nira es una profesora de parvulario y poeta que casualmente descubre en Yoav, un alumno suyo, el don de la poesía a su temprana edad. Asombrada e inspirada por este joven, la maestra decide proteger su talento, ya que todo el mundo deja a Yoav de lado, entre ellos su padre demasiado ocupado, una madre ausente y una niñera egoísta. Con una conexión especial con el pequeño, Nira llegará al extremo de hacer pasar los poemas del niño por los suyos. Niño de padres separados, precoz compositor de poemas, llega a ser copiado por la profesora obsesionada por su talento y desengañada de los hombres,empezando por su marido. Drama del director y guionista israelí que, en su segundo proyecto, narra la historia de un entusiasta personaje femenino, que se esfuerza por salvar el mundo a través de la poesía de un niño.El mismo escribía poesía, la dictaba a su nurse, hasta los 7 años, mas de un centenar de poemas.  Critica su país y el adoctrinamiento en las escuelas. Con una gran acogida por parte de la prensa especializada, el film destacó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2014, y fue incluida en la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Como protagonista el joven actor israelí Avi Shnaidman, que interpreta a Yoav, el niño poeta con 5 años en el rodaje. A su lado aparece Sarit Larry (Zman Avir) en el papel de Nira, una amante de la poesía y profesora de filosofía en la vida real. Junto a ellos Lior Raz (Haolam Mats'hik), como el marido de Nira, y Yehezkel Lazarov (Vals con Bashir) como el atareado padre de Yoav y Ester Rada.

lunes, 29 de junio de 2015

No molestar/Une heure de tranquilite

Una hora de tranquilidad es lo que se consigue visionando el ultimo film de Patrice Leconte, aquel marido el marido de la peluquera allá por 1990. Vuelve Chrisitan Clavier, recuperamos  a Carole Bouquet, Valerie Boneton y Rossy de Plama, aunque el protagonista sea un disco de vinilo con viejo jazze sus surcos. Un gran apasionado del Jazz, al que sonríe la suerte cuando encuentra un álbum exclusivo en un mercadillo. Con el ánimo subido por su hallazgo, decide irse a casa para escuchar relajadamente el disco durante una hora. Sin embargo, al llegar, descubrirá que sus intenciones son difíciles de cumplir debido a las insistentes llamadas de su madre, una confesión inesperada por parte de su esposa o la ruidosa celebración del "día de los vecinos" que hacen los demás habitantes de la comunidad.

domingo, 28 de junio de 2015

Espias

Poco margen se ha dejado Paul Feig para reírse de James Bond, de arriesgar el cine de espias en femenino, de gags de lucimiento de una acción ridícula y se nos muestra tan perdido como Jason Statham mas avezado  a las peleas de otro nivel y que se entretiene parodiandose a si mismo. Basado en la premisa que Hitchcock habría desmontado inmediatamente, que un espía  agente especial no puede ser gordo, Feig se nos torna simpático, simple y banal hasta perderse en el fondo de la comedia que en su dia pudo ser brillante i cegadora. Melissa McCarthy, acostumbrada a reírse de si misms tampoco encuentra el papel volatizado en el aire ni esta cómoda aunque este escrito especialmente para ella, con lo que le hace un flaco favor a su protector (La boda de mi mejor amiga) en un arranque de carrera espectacular. Poca audacia se le podía presumir a una obesa agente de la CIA que sentada frente a su ordenador desperdicia su talento flanqueada en el desastre por Jude Low y Rose Byrne. El calor puede con todo.

sábado, 27 de junio de 2015

Com todas nuestras fuerzas

Tramposa esta historia de superación personal de Nils Tavernier, no confundirse de Tavernier con el padre. Aunque este usa la relaciones durisimas a veces de los padres con los hijos discapacitados, para con, la coreografía adecuada hacer llorar a mares al personal. Centrada la relación paterno filial en la participacion del hijo en el triatlon Ironman de Niza, el resultado deja para mas adelante otra intervención en la dirección cinematográfica y se le aconseja permanecer en la interpretación como hasta ahora. Aunque vive en una silla de ruedas debido a una parálisis cerebral, Julien se ha convertido en un encantador joven de 17 años con un gran sentido del humor. Sin embargo, su familia sigue sufriendo el estrés del día a día con su discapacidad. En un intento para fortalecer los lazos con su padre, Julien le propondrá participar en el Iron Man de Niza. Ante este desafío casi imposible, el hijo y su progenitor unirán esfuerzos para vencer los obstáculos físicos y emocionales que entraña. El actor y documentalista francés Nils Tavernier (Aurore) firma una película que parte de su interés por cómo los jóvenes afrontan el hecho de sufrir una enfermedad importante, y que es fruto de una investigación de dos años en el departamento de Neurología de un hospital parisino. A través de la relación entre un padre y su hijo con parálisis cerebral, y su preparación para un triatlón de gran exigencia física, Tavernier compone un retrato, desde la admiración, sobre cómo algunos jóvenes con serios problemas de salud consiguen contagiar con su energía y ganas de vivir a sus familias. Para dar vida a la historia, en la que Tavernier se inspira en un caso real, los experimentados actores Jacques Gamblin (Hipócrates) y Alexandra Lamy (Los infieles) dan la alternativa al debutante Fabien Heráud, un joven con parálisis cerebral en la vida real. Tras visitar más de 170 lugares y visionar infinidad de vídeos, Tavernier quedó fascinado con la interpretación de Heráud.

jueves, 25 de junio de 2015

White god

Perros enfadadisimos y reinvindicadores y humanos repelentes componen esta caricatura del húngaro Kornel Munduczo (Semilla de maldad y Delta) sobre el mal y la injusticia. Era complicado en un mismo film de Disney, ser bestial y al mismo tiempo sensible. Mostrar la inocencia infantil junto a una violencia desmesurada que revienta el guión diabólico, ni apto para adultos. Los perros, ninguno de raza, son el símil de una plaza indignada del 15M. El poder, despiadado, brutal, ejecutor, dominante y represor es el encargado de poner tensión y ritmo a la parte de narración con suspense. Cuestiona el film el liderazgo humano y pone al de los canes como ejemplo. Los perros dudan, como los que tardan en obedecer a los pastores que encierran ovejas, en aceptar según que liderazgo.Hueco que el director se esfuerza en rellenar con pasteles disneydianos, perdiendo fuerza el producto. El líder canino, en una parabola europea, sera sin pedegri, mezcla y callejero, se erigirá en el líder poderoso que no necesitara, a su tropa reivindicativa, aplicarles tecnología digital para ser muchos y temibles. Quiero decir con esto que Beethoven y su camada no tendrían cabida en este film.Cuenta ni mas ni menos la evolucion hacia su condición mas salvaje de Hagen, la mascota de una niña, al su padre abandona. Hagen es pues el protagonista, junto a humanos como Zsofia Psotta, Sandor Zsoter, Szaboles Thurockzy y Lili Monori. Y el film no es el de Sam Fuller.

miércoles, 24 de junio de 2015

La huella del doctor Ernesto Guevara

 Jorge Denti (Malvinas: historia de traiciones), documentalista con una gran conciencia política, se encarga de recuperar todos los testimonios de aquellas personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de este recorrido, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín Guevara, y llevarlos a la gran pantalla. A través de la reconstrucción del itinerario (Diarios de motocicleta), iremos conociendo el proceso de aprendizaje y transformación de uno de los hombres más importantes de la historia contemporánea

Es un documental basado en los viajes por América Latina que realizó el Ché cuando era un joven médico entre los años 1952 y 1953, en los que fue acompañado por sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. Partiendo de los diarios y la correspondencia más íntima que Guevara mantuvo con su madre, su tía Beatríz, y su compañera de estudios Bertha "Tita" Infante durante ese espacio de tiempo, la cinta nos permite acercarnos al Ché más personal, a la persona detrás del mito. El primer Che.

lunes, 22 de junio de 2015

El niño 44

Ridley Scott en la producción debería ser una garantía por su casi impecable trayectoria.  Pero en la dirección hubiera dado mas color, ritmo y visos de realidad al film que Daniel Espinosa,(Dinero fácil, El invitado) el director. Pinceladas a la depauperada nación soviética. ahogada en burocracia y que consideraba el asesinato como una enfermedad capitalista, provocan que el film se estrelle en una maraña de thriller policíaco y drama social, con agujeros importantes de guión y un casting equivocado. Un asesino en serie va dejando niños asesinados desnudos junto a las vías del tren, 52 que se sepa, cosa imposible pues en la Unión no puede haber asesinos de ningún tipo como explica la novela de Tom Robin Smith basada en el carnicero de Rostov allá por los 50, y cuya falta de temperamento se intuye ya en las secuencias iniciales del registro a una granja. La presentación del protagonista por décadas le da un matiz histórico antes de sucumbir ante el interés de la relacion entre Tom Hardy y su esposa Naomi Rapace a quien debe investigar y posteriormente delatar. Gary Oldman, Joel Kinnaman, Paddy Considine, Vincent Cassel y Jason Clarke aportan su sentido de la interpertacion a estos 137 minutos.

domingo, 21 de junio de 2015

Campanilla y la leyenda de la bestia

Steve Loter tiene unos dibujos animados de los que paralizarian a mis nietas miyazakianas. Bien hasta que aparece la bestia, casi imposible de crear despues de ver las de Jurassic Wordl. Una mezcla de todo, con cuernos incorporados, viene a turbar la paz de la hondonada de las hadas donde existe una leyenda sobre una misteriosa criatura que supone un peligro para sus habitantes. Fawn, el hada de los bosques, ha oído su rugido y ha sentido una conexión con ella. Por su parte, la reina Clarion enviará una expedición para atrapar a este ser de aspecto rudo y ojos brillantes, que tiene de todo menos magia.  Para evitar que le hagan daño, Fawn y sus amigas Campanilla, Silvermist, Iridesa, Rosseta y Vidia intentarán demostrar que es un ser de buen corazón y que no representa una amenaza. Continúan las aventuras de Campanilla y sus amigas en la hondonada de las hadas en Campanilla y la leyenda de la bestia. La factoría Disney y el director Steve Loter (Kim Possible), que ha trabajado en diversas series animadas de la compañía, toma el relevo del realizador Bradley Raymond, iniciador de los relatos de esta mítica hada mundialmente conocida por ser la compañera de "Peter Pan". En este film para toda la familia, asistimos a un relato contra los prejuicios que se generan por las apariencias y a favor de dar una oportunidad para conocer a todas las criaturas, sea cual sea su aspecto. Mae Whitman (Las ventajas de ser un marginado), repite por sexta vez como Campanilla, la protagonista de la historia. Ginnifer Goodwin (Ramona y su hermana) debuta como hada y presta su voz a Fawn. También volvemos a encontrar a Lucy Liu (Elementary), Raven-Simoné (Raven), Megan Hilty (What Happens Next), Pamela Adlon (Conception) y la ganadora del Oscar Anjelica Huston (La familia Adams). A ellas se unen la carismática Rosario Dawson (Clerks II) y las televisivas Chloe Bennet (Agentes de S.H.I.E.L.D.) y Danai Gurira (The Walking Dead). Un producto Disney mas para rellenar y cumplir con la cita del verano sin mas.

Ahora o nunca

Maria Ripoll se escribe con R de ritmo, con L de lista y I de inteligencia. Estas son las cualidades que adornan su cine siempre medido, y academicamente ejecutado sin ceder ni un ápice al desorden. El lugar mas propicio para ello serian la diferentes fiestas que jalonan la cinta precursoras de la boda siempre retrasada. Para que ello no pase esta el malagueño Dani Rovira, el cándido y solvente actor de apellido catalán, empeñado entre su timidez y fuga hacia adelante en casarse en una localidad inglesa donde conocio a la joven Maria Valverde, suave y delicada. Los retrasos en el vuelo del novio y su séquito, el enfrentamiento con la suegra y el muy forzado cambio de maleta harán que la comedia deje de ser telefónica. Llaman además de los novios, Clara Lago,Gracia Olayo, Jordi Sanchez, Joaquin Nuñez, Yolanda Ramos, Melody que canta magníficamente, Alicia Rubio y Anna Gras o Marcel Borras. Sexto largo después del Rastro de sándalo de la autora de Lluvia en los zapatos, desmontando un genero televisivo que no quiere ser comedia americana al uso. O si..

sábado, 20 de junio de 2015

Buen camino! Seis peregrinos, un destino

Impresionantes paisajes, el sol abrasador, la fría lluvia, una lesión repentina, la bondad de un desconocido, risas con nuevos amigos y un romance inesperado, las que recoge en las imagenes e su documental la americana Lydia B. Smith. 800 kilometros de Camino e Santiago que se suman al film de Martin Sheen. Literas, ampollas, ronquidos, falta de papel higiénico. Agotamiento, hambre, las fuerzas fallan, el ánimo flaquea y emergen las dudas. Todas estas, entre muchas más, son las experencias y las emociones que acompañan al peregrino al hacer el Camino de Santiago. Desde el siglo IX, millones de personas se han embarcado en un peregrinaje épico, a través de las diversas rutas que atraviesan la vertiente norte de España. Buscadores espirituales, devotos peregrinos o viajeros en busca de aventuras, todos han sido atraídos por el gran poder esclarecedor, el enriquecimiento espiritual o el desafío físico del Camino de Santiago. Hoy día, miles de personas al año continuan recorriéndolo a pie, en bicicleta, a caballo o incluso en silla de ruedas, provistos con poco más que una mochila y un par de botas. Tradicionalmente, el Camino sagrado se extiende a través de España al oeste, hacia la ciudad de Santiago de Compostela, donde se dice que descansan los restos del apóstol Santiago. Así pues, el Camino goza de un renombre mundial gracias a que en 1993 la UNESCO lo nombró Patrimonio de la Humanidad y el Consejo de Europa lo declaró en 1987 como primer Itinerario Cultural Europeo. Millones de personas de todo el mundo han seguido esta ruta durante más de 1.000 años y sólo en el último año, más de 270.000 personas la peregrinaron. Cada una, buscando algo diferente y siempre por motivos únicos. ¡Buen Camino! es una inmersión total en la experiencia, los retos y tribulaciones de un grupo de peregrinos contemporáneos que deciden recorrer el Camino de Santiago. El elenco de protagonistas que aparecen en la película cubre un amplio espectro de edades (de 3 a 73 años), así como una variedad de nacionalidades, religiones y motivaciones para emprender el Camino. A través de la historia de estos seis peregrinos -en compañía de otros testimonios como sacerdotes, hospitaleros y otros encontrados a lo largo del Camino-, ¡Buen Camino! plantea cuestiones universales acerca de la vida. Todos ellos buscan redefinir la forma en que viven sus vidas, profundizar en su relación consigo mismos y redescubrir su conexión con el mundo en el que viven. El resultado es una evidente apertura mental y una actitud más abnegada hacia los demás, ya que unos a otros se ayudan a superar retos y conflictos en su empeño por llegar a su destino. Con todo, la estrella de la película es el propio Camino, brillando en una sugerente fotografía. El paisaje, las gotas de lluvia en la hierba, la niebla cubriendo las montañas, las puestas de sol, el carisma de las gentes locales, sus lugares y la historia de sus alrededores. El documental plasma la personalidad y las transformaciones de los peregrinos a lo largo del viaje y, durante 84 minutos, el espectador afronta sus las mismas preguntas, padecimientos, alegrías y revelaciones. ¡BUEN CAMINO! es una apuesta inspiradora que busca interpelar al público, para motivarlo a reflexionar sobre el viaje de su propia vida o, si se da el caso, animarlo a tomar una mochila, un par de botas y llegar por sí mismo a Santiago.

jueves, 18 de junio de 2015

Viaje a Sils Maria

Olivier Assayas (Después de mayo), esta llegando a su techo de difusión de ideas mediante la imagen. Y por ello debe apoyarlas con un exceso de literatura. Donde todavía no ha encontrado su limite es en la expresión de su adoración por la mujer, en este caso Juliette Binoche. Con ella es capaz de convertir la utopía en una cosa viva. Su ultimo film es una obra de arte, cargada de nostalgia, de técnica y dilucidación de personalidades. Un paisaje femenino con las montañas Sils Maria, controlando a los tortuosos humanos y en sus cimas, Binoche, con viaje a su interior difuso y confuso incluido, Kristen Stewart y Chloe Grace Moretz con Lars Edinguer emergiendo de estas nubes que no aparecen en el titulo castellano. Bello poema sobre la perdida de la juventud y un recuerdo a Hollywood de que el cine es arte a pesar de sus jurasicos mad's max. Como la industria el film también revive el paso lento de la actriz hacia su madurez y posterior vejez, al tiempo que busca perpetuarse. Como el cine mismo.

miércoles, 17 de junio de 2015

Los insolitos peces gato

Película de Claudia Sainte. Luce (El milagrito de san Jacinto) de aquellas que podría convertirse en film de culto pero que no lo es.Con algunas cuñas excesivamente excentricas, el film acaba en su aporte final haciendo concesiones al sentimentalismo, no debiendo creo esperar tanto. Con una total naturalidad para hablar de temas consagrados como la muerte o la vida en libertad, consigue además secuencias mas que loables como la cena despues de la excursión a la playa. La  directora domina los diálogos exponiendo a traves de ellos la personalidad de los protagonistas, así como el tono del humor, lubricante pretendido para sobrellevar la dureza de la historia, premiada en Gijon y San Francisco. Una joven solitaria, entabla amistad y una fuerte relación con una familia de madre enferma con muchos hijos.Observadora de los dramas intimos de cada personaje, Sainte Luce retrata en su primer film mexicano, una sociedad que surge por casualidad, en la habitación doble de un hospital, y que con la incorporación de la joven gana solidez. La forman Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco y Wendy Guillen

lunes, 15 de junio de 2015

Lejos del mundanal ruido/Far from Madding Crowd

Thomas Vinterberg (La caza) es un director danés blando y tierno que nos pasea por las relaciones de los protagonistas sin demasiada convicción pero con un aséptico tacto. Por fortuna la buenas interpretaciones del os actores anglosajones enriquecen la historia con Carey Mulligan, Mathias Schoenaerts, Michael Sheen y JunoTempleque siguen fielmente la novela de Thomas Hardy pero cargando las tintas en la parte amorosa y no en el tema social. Una mujer independiente, bella y testaruda que, dentro de una sociedad victoriana gobernada por valores puritanos, es dueña de la mayor granja de la comarca. Su mayor problema consiste en elegir entre uno de los tres hombres que la pretenden: Gabriel Oak, un ganadero dedicado a la cría de ovejas, cautivado por su atrayente terquedad; Frank Troy, un apuesto y temerario sargento; y William Boldwood, un soltero rico y maduro.

Jurassic world

Ya verán ustedes lo que me importa esta nueva "cuela" de los dinosaurios dirigida esta vez por Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada).Una ventura terrorinfantil protagonizada por un nuevo dinosaurio ancestral que sembrara o lo intentara al menos, el pánico en el Port aventura de turno, Esta vez mezcla de museo de la ciencia y zoo, con laboratorio de especies animales incorporado, al que se añaden periódicamente nuevas atracciones, terrorífico y agotador ya en si mismo. Buenos gags de humor aligeran la pesadez de tanto efecto especial repetitivo pero de gran capacidad técnica. El pacto entre los velociraptores y humanos es de gran categoría política, un ejemplo para la vida actual. El protagonismo es para los pajaros, como el gag de la pata del pajarito o el ataque de las aves, pero entre tanta pluma todavía se pueden ver a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent d'Onofrio y el intocable Omar Sy. No todos copiando a Spielberg, pueden triunfar. Y en el guión el típico divorcio spilbergriano y los perjuicios que causa a los hijos, una constante en su filmografia de aventuras. Lo mejor pues de la cuarta entrega, 32 años después de la primera y 15 de la última, el descubrimiento del nuevo valor de la dirección a la espera de su definitiva confirmación. 

domingo, 14 de junio de 2015

Hablar

Mejor en la imagen que en la palabra por esta vez, Joaquin Oristrell sale indemne de otras comparaciones films de cruces de historias. Tragicomedia que nunca quita el ojo al momento social, político y económico que nos acompaña. El protagonista absoluto es Hablar, como indica su titulo, pero con la peculiaridad de que lo hace en Lavapies, barrio radial de Madrid. Hablar se nos muestra en todas sus concepciones. El chiste, el dialogo, la broma pesada, el discurso inútil y vacuo cuando no discusiones callejeras cotidianas. A modo de reportaje, directo sin cortes, recargandolo cuando flojea con un poco de humor. El guionista y director nos presenta ahora un nuevo formato de ambiente y sobre todo de secuencia final, al que hay que hacer lo posible para llegar. 79 minutos de plano de 500 metros nos muestran a veintitantos actores que aceptaron el reto de no tener que parar maquinas.Un documental real que lo mínimo es verlo para poder hablar. Y así oímos entre otros Juan Diego Botto, Sergio Peris Mencheta, Maria Botto, Raul Arevalo,Marta Etura, Estefania de los Santos, Merce Sampietro, Carme Balague o Antonio de la Torre.

Dale duro/ Get hard

Podríamos carga las tintas del flojo film de Etan Cohen, en Will Farrell que por lo que sea no atraviesa su mejor momento. Un millonario gestor de fondos, es acusado de fraude y condenado a pasar una temporada en prisión. Con 30 días por delante para poner sus asuntos en orden, recurrirá al hombre que le limpia el coche, para que le enseñe a ser un tipo duro cuando llegue la hora de entrar en la cárcel. Sin embargo, James será víctima de sus prejuicios, ya que Darnell no sólo no ha estado nunca entre rejas, sino que es un hombre con un pequeño negocio honrado al que jamás han puesto una multa. El guionista Etan Cohen, se sienta por primera vez en la silla de director en una cinta cuya historia también escribe y que trata, en tono de comedia , los estereotipos existentes entre clases sociales. Desde su humor característico, Cohen nos mete en la piel de Will Ferrell (Los amos de la noticia), y se balancea peligrosamente en la delgada linea roja de la xenofobia,en lo apartasdos raza y elección de sexualidad.  y Kevin Hart (El gurú de las bodas), como un honrado trabajador, unen su talento para la comedia. Critica social mínima que corre el peligro de volverse al revés.  En el reparto encontramos otros rostros conocidos, como Allison Brie (Mad Men) y Craig T. Nelson (Poltergeist (1982), en el papel de la novia y el suegro de James, respectivamente. Por su parte, la estrella del rap Tip "T.I." Harris (Por la cara), se convierte en un miembro más del equipo.

viernes, 12 de junio de 2015

Cherry pie

 El joven cortometrajista Lorenz Merz (Un día y nada) afronta su debut en el largometraje con Cherry Pie, una cinta con una marcada personalidad (no obstante, Merz también firma el guión y la fotografía) que, aprovechando la estructura del subgénero de road movies, nos invita a presenciar el viaje tanto físico como emocional de su protagonista. Con la imagen y la música como principales motores de la historia, Merz nos cuenta un lírico relato de transformación y de búsqueda de la identidad perdida.Zoé no es una mujer feliz. Cansada del infierno de su hogar, decide iniciar un viaje sin retorno hacia el norte en cuyo transcurso va dejando atrás asfixiantes aglomeraciones y gasolineras anónimas. Convertida en un pasajero inadvertido, prácticamente invisible, Zoé se embarcará en un ferry en el que, de repente, una misteriosa mujer desaparecerá sin dejar rastro. Después de vestirse con el abrigo de un enigmático desconocido, Zoé cruzará el canal para adentrarse en territorio inexplorado.
 Lolita Chammah (Adiós a la reina) se convierte, como Zoé, en el eje principal de Cherry Pie. La actriz compone un personaje a través de cuyos ojos se articula toda la historia. Convertida en una figura irreal, casi fantasmal, en un viaje a través de un paisaje desolador, la protagonista se enfrenta a un entorno prácticamente privado de presencia humana que favorece su transformación interna y en el que la palabra queda relegada a un papel más que secundario.

El pequeño Quinquin

Si la vida, sobretodo en verano, es ver pasar la vida por delante, cargada de errores i cosas inauditas, esta es su película. Por ejemplo podemos reir nos de encontrar restos humano reconocibles en el estomago herviboro de una vaca. Esto que en el Patufet ( cuento catalán) transmitía una cierta intriga y desasosiego, Bruno Dumont lo revierte a una feliz coincidencia mezclando sin ningún pudor el genero policíaco i el absurdo. Par ello nos lleva la Norte Francia donde un montón de actores profesionales trataran de relacionarse, o sea hablar del tiempo, comer y beber y hacernos devorar sin apetito su cine peculiar. Conocedor de sus región natal ,el director puede aprovechar gran parte del extenso metraje para hacer capítulos, casi casi 20. Es la ciencia ficcion llevada al paroxismo infantil. Ellos son Alane Dehaye, Phillipe Jore, LucyCaron,, Bernard Pruvost y Coremyin Carpentier. 

Los Andersson road movie

Si hace 15 días Hollywood nos mandaba a unas ultimas vacaciones a Escocia, deben saber que no podemos viajar, ahora lo hacen a con mas o menos gracia al sur de Austria. Un feliz matrimonio sueco, está a punto de sonreír le la suerte. Por casualidad han descubierto que un cuadro que compraron en su romántica luna de miel fue pintado por el artista Bengt Johansson y vale más de 900.000 coronas. La alegría no será completa, ya que descubrirán que el creador no firmó la obra. Para solucionar este problema, la familia Andersson al completo se embarcará en un caótico viaje por el Sur del Tirol para conseguir la rúbrica de Bengt y hacerse ricos. Convertida en la comedia del año en Suecia, donde ha cosechado más de medio millón de espectadores. Basada en la exitosa serie de novelas juveniles Sune, de Sören Olsson y Anders Jacobsson, el director Hannes Holm (Nunca ocurre lo que uno espera) vuelve a repetir en el universo Andersson tras Los Andersson en Grecia. En este caso nos propone una road movie para toda la familia plagada de divertidas aventuras. Influenciada por comedias clásicas como "Las vacaciones de una chiflada familia americana", la cinta nos invita a un fantástico viaje por el centro de Europa en la búsqueda de la millonaria firma de un artista y la chica de los sueños de Sune, el pequeño de la familia. En esta segunda entrega de las aventuras de Los Andersson repite todo el reparto principal de la primera película. De este modo, encontramos a Morgan Alling y Anja Lundkvist, como los cabezas de familia, y Julius Jimenez Hugoson, Hanna Elffors Elfstrom y Williams Ringstrom este último, como el verdadero protagonista de la historia.

jueves, 11 de junio de 2015

Requisitos para ser una persona normal

Sabemos ahora, gracias a Patricia Dolera, que es ser una persona normal. Ella mide, tanto como directora e interprete, lo que es normal y cual es la diferencia en los comportamientos de sus generación de lo que no es normal.Por lo visto la normalidad se adapta a la edad, en este caso nos muestra la de los 30. Por cierto que la dada en llamarse generación Ikea tiene un problema con las ventosidades se supone que por el tipo de bebidas consumidas en sus fiestas. La mirada a veces extrabica de Dolera se pierde en el campo del arte, de l'amistad, del te quiero pero solo hoy y entre las risas de las verbenas.Comedia fresca, del día, que mantiene los ojos abiertos casi mas que en REC, pero no de espanto sino de curiosidad, aplicando aquella máxima de los 90, antes indie que sencilla. Las miradas de Silvia Munt y de Miki Esparbe, ya sabemos también como son, criticas y divertidas, como esta académica y primeriza obra. Igual que las de Carmen Machi, Nuria Gago o Jose Luis Garcia Perez

miércoles, 10 de junio de 2015

Phoenix

Se pueden encontrar en Christian Petzold si se quiere, desde Fassbinder a Franju. Pero lo que quedara del film es su solidez narrativa, su convicción histórica y la lucha personal de sus protagonistas para volver a tener alma. La protagonista además quiere volver a tener rostro para lo que se somete a una delicada operación de cirugía estética. Entonces, desoyendo a su amiga decide quedarse en el Berlin en ruinas obsesionada en encontrar a su marido. Lo quiere a pesar de que es probable de que la denunciara por ser judía.En su posterior reencuentro no se reconocen, hecho que aprovecha la magnifica Nina Hoss para reconstruir su pasado y superar el terrible miedo que la mantiene sumergida en el dolor i la inmovilidad. También Petzold (Barbara) recupera a Ronald Zehrfeld para enfrentarle al exorcismo de una pareja y a una Alemania sumergida todavía en el pánico del final de la II guerra mundial. Completan el cuadro escenico de la notable película, Nina Kinzendorf y Uve Preuss.

martes, 9 de junio de 2015

Misericordia:Los casos del departamento Q

Hay que esperar al ultimo minuto para saborear un buen final de esta adaptacion de la serie literaria de Jussi Adler Olsen, unida aquí al guionista de Millenium Nikolaj Arcel. El inspector Carl Mock se encuentra en un momento delicado: tras cometer un grave error durante una misión, ha sido relegado al departamento de casos sin resolver. En este puesto, encontrará un asunto interesante: la desaparición de una joven política que, tras cinco años, ha sido dada por muerta. Después de revisar varias pruebas tratadas irregularmente, el policía hará todo lo posible para resolver el caso y limpiar su carrera, aunque descubrirá que conseguirlo es más difícil de lo que piensa. El filmes un thriller del director noruego Mikkel Nørgaard (Klovn: The Movie). Tal ha sido la el fenómeno de público alrededor de la novela, que la escritora no ha dudado en participar en la redacción y adaptación del guión. El actor danés Nikolaj Lie Kaas (Ángeles y demonios) se pone en la piel de Carl Mock en la investigación del caso más importante de su carrera. Por su parte, Sonja Richter (Cuando despierta la bestia) interpreta a la joven y maltratada política Merete Lynggaard, cuya desaparición es el eje de la historia.

domingo, 7 de junio de 2015

Insidious: capitulo 3

Hay que ser experto en series de terror para saber que Lin Shaye interpreta a la medium Elise Rainer. Que el guionista Leigh Whannell no tiene la misma fuerza visual dirigiendo que James Wan. Lo demás ya es conocido. fantasmas. terror por aumento de volumen, espritismo topico y sustos televisivos en esta "xxxcuela" no se sabe si pre o se. Una joven aspirante a actriz que, aún dolida por la muerte de su madre, intenta contactar con ella a través del más allá. Para ello, solicita ayuda a Elise, una psíquica con grandes habilidades pero cuyo oscuro pasado le obliga a negarse. Tras sufrir un accidente, Quinn empezará a ser víctima de los terribles ataques de una entidad sobrenatural. Con la vida de la joven en peligro, Elise deberá recurrir a sus habilidades para enfrentarse a un demonio sediento de almas humanas. Whannel recurre al terror de casas encantadas y espíritus demoníacos propio de la saga para contarnos el origen del equipo de parapsicólogos que lucha contra las fuerzas del mal a lo largo de todas sus entregas. Lin Shaye (Ouija) se convierte en la protagonista indiscutible de la cinta, que profundiza tanto en su historia como en la relación que establece con sus compañeros de aventuras sobrenaturales. Junto a Shaye, Angus Sampson (Mad Max: Furia en la carretera) y el realizador de la cinta,Leigh Whannel, recuperan sus roles para salvar a una nueva familia, en este caso los Brenner, encabezada por Dermot Mulroney (Infierno Blanco), como el padre, y Stefanie Scott (Sin compromiso) como la hija torturada

sábado, 6 de junio de 2015

Horns

Una locura desordenada este film de Alexander Aja (Alta tensión) condenado al olvido inmediato. Incapaz de transmitir el enamoramiento de un presunto asesino, se deja de  sutilezas al principio para caer en la mas burda trama. Administrador eficaz de su tipo de terror se equivoca y mucho al poner sus fotogramas en todos los números de la ruleta. Una búsqueda del asesino burda, acaba en la risotada burlesca. Y al final el paroxismo, la histeria anunciada durante todo el film. Daniel Ratcliffe de Harry Potter a Lucifer en dos horas de cuernos superpuestos a raíz de una fiesta en una discoteca. Como a Max Minghella y a Juno Temple, estos cuernos, bueno ningunos, nos dan miedo. Que este basado en la novela del hijo de Stephen king, Joe Hill, importa poco.

Conducta

Chala tiene 11 años y es un niño que, falto de referentes en su casa, donde vive con su madre drogadicta, se gana la vida adiestrando perros de pelea. Cuando Carmela, una maestra a la que tiene cariño, abandona la escuela por problemas de salud, Chala tendrá que lidiar con su sustituta, que incapaz de manejar el carácter violento del joven, lo enviará a una escuela de conducta. En contra de esta decisión, Carmela estrechará lazos con el niño, arriesgando la permanencia de ambos en la escuela. Precioso tema el del director y guionista cubano Ernesto Daranas(Los dioses rotos), realizador del cortometraje documental, Los últimos gaiteros de La Habana, analiza, a través de su particular visión crítica, la esencia de la Educación en el siglo XXI. A través de los ojos de su joven protagonista profundiza en cómo las desigualdades sociales suponen enormes retos para el acceso y permanencia de un importante número de niños en el sistema educativo. El joven Armando Valdés Freire debuta en la interpretación en el papel de Chala, el joven problemático que protagoniza con las actrices Alina Rodríguez (Contigo pan y cebolla), Miriel Cejas y Silvia Águila inconmensurables como secundarias de lujo, el realizador compone un retrato de los problemas de la infancia en Cuba que ha sido auspiciado por UNICEF como parte de su campaña por el 25º aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.

viernes, 5 de junio de 2015

Negocios con resaca

Un hombre de negocios que, harto de su jefa, decide montar su propia empresa de venta de minerales. Tras meses de fracaso, Trunkman y su equipo (el casi jubilado Timothy McWinters y el joven inexperto Mike Pankake) tienen la oportunidad de cerrar el mejor contrato de su carrera. Tendrán que competir contra su ex jefa en un Berlín abarrotado por la cumbre del G-8, el Oktoberfest y un festival fetichista gay que hará que un viaje de negocios aparentemente normal se convierta en un desmadre. Dos años después de Menudo Fenómeno, el realizador Ken Scott vuelve a la comedia desmadrada, en la que dirige el guión de Steve Conrad, que da rienda suelta a sus inquietudes personales. A través de un viaje de negocios sin demasiadas situaciones demenciales y gags cómicos, Conrad y Scott profundizan en la obsesión, casi psicótica, de los hombres de negocios por conseguir el próximo gran contrato y de cómo ésta repercute en sus relaciones familiares. Vince Vaughn, actor curtido en el subgénero de la comedia de desmadre se pone al frente del trío que completan el dos veces nominado al Oscar Tom Wilkinson (Selma) y Dave Franco (Infiltrados en la Universidad). Tendrán que enfrentarse a la maquiavélica Chuck Portnoy, interpretada por Sienna Miller (El francotirador) si quieren firmar el contrato con la empresa liderada por Nick Frost (Bienvenidos al fin del mundo) y James Marsden (Lo mejor de mí).

L'hivern i la primavera al regne d'EScampeta

En el reino de Escampeta, en la ciudad de Baltasar, se viven aventuras fantásticas sea invierno o verano. Lleó, un joven oso adoptado por una pareja de apicultores, la princesa valiente Mèlia Pa de Pessic, el elefante Annibal, y los gruñones Bonifaci y el erizo Punxó son los protagonistas del filme L'hivern i la primavera al regne de l'Escampeta.

De mano de Pack Màgic, se estrena ahora en nuestra ciudad, en cines Malda, esta película de animación, hecha con la técnica de stop-motion, producida por el estudio francés Folimage y dirigida por Pierre-Luc Granjon y Antoine Lanclaux. De hecho el filme lo conforman las dos primeras partes de una serie de cuatro, una por cada estación, que son episodios independientes entre sí.
Los personajes y las historias del reino de Escampeta os fascinarán con los valores modernos que presentan, la rotura de estereotipos y una cuidada puesta en escena que incluye unos estampados, efectos y fondos de mil y un colores, decorados preciosistas, algunos de inspirados en las miniaturas de los libros góticos, y una música de inspiración medieval.
Además el film se proyecta doblado en catalán y también subtitulado en esta lengua, para facilitar a las personas con dificultades auditivas así como fomentar el visionado de películas en versión original. También se puede seguir con audiodescripción a través de la aplicación ArtAccés, para los que tengan discapacidad visual.
Un filme que cuando salgáis de los cines tendréis ganas de seguir viendo con la segunda parte que está previsto se estrene más adelanteL'estiu i la tardor al regne d'Escampeta.

jueves, 4 de junio de 2015

Una paloma se poso en una rama a reflexionar sobre la existencia

Cuando llegas a la mitad del titulo puedes pensar que el film de Roy Andersson es argentino, pero no,  es nórdico. Surrealista al limite, permite que el ejercito prusiano invada un pub actual. Diferentes personajes van interpretando historias diversas que van perdiendo a medida que avanza el film, sus toques de humor absurdo, para acabar helandote la sonrisa. La broma surge del hacer cotidiano de dos vendedores de objetos que a su vez pretenden hacer reír. Meditacion sobre la existencia como hace la paloma, pero con mas peso vital y melancolía a veces insoportable. El director se ha posado encima de la cámara desde donde acentúa las contradicciones del hombre y desde su inmovilidad para no ser detectado nos transmite la pena de ver al ser humano perdido en la tundra danesa o sueca. Como en un dogma raro, no existen primeros planos, un suave color sepia la inunda todo y una música redundante machaca al espectador hasta la saciedad, como si la historia absurda con música pesada entrara mejor. Casi 50 ocasiones tienen los protagonistas, Holguer Andersson, Charlotta Larsson ,Nils Westblorn y Lotti Tornros interpretan como toman decisiones hasta 50, como que hacer frente un baño ocupado, o la comida en bandeja de un indigente cuando este acaba de morir. Pallasos tristes, nos dejan los dientes de Dracula en una mascara para hacernos reír. A cambio les damos el león de oro de Venecia mientras el absurdo del cine invade los canales llenos de góndolas marca mad max

miércoles, 3 de junio de 2015

Timorrowland/:El mundo del mañana

Los aficionados expertos saben que el guión es de Damon Lindelof por lo complicado que es. Tanto que van pasando cosas interesantes y amenas sin que sepamos nunca porque. Es el caso de perro pastor alemán holograma. Brad Bird (Los increíbles) el director es el único que con sus diálogos define como hemos perdido la fe en el futuro y que podemos salvarnos del diluvio. Pero ni mojandonos nos entretenemos. Clase magistral de ciencia ficción, gran espectáculo Disney como no, con datos para todos los publico con ironías de empaque como el secreto de la torre Eiffel, avanza desenfrenadamente hacia un final lleno de esperanza y felicidad. Con acciones casi inhumanas, Bird nos marea en su tiovivo disneydiano, sus sueños de ida y vuelta, en los que en la esquina esta la realidad es  casi imposible. El protagonista mas que Clooney es un pin mágico con  el que activa su vida en la que puede contemplar el futuro desde los años 60, en los que uno podía mas o menos pensar que configuraba su destino. La realidad, mas cruda, nos la revela el film como en la cine filia de Disney, en los momentos duros sin piedad. Britt Robertson, HugLuarie, Raffey Cassidy, divirtiéndose en su interpretación de este modo, podrían compartir papeles en Ratatouille o cualquier misión imposible.Y así, con mentes mas que brillantes salvar de nuevo al mundo y ganar el tercer Oscar. Pesaos.

martes, 2 de junio de 2015

Son of a gun

Pobre seguicio de clases de maldades, este film realizado a golpe de recortes de Julius Avery.Trozos, o trazos de otros filmes que no consiguen un relleno suficiente como para estar cómodo en el. Sin unidad o continuidad debido a su deficiente o extraño montaje, discurre la historia buscando arbitrariamente, el ritmo, la atmósfera y la tensión pudiendo pasar de film carcelario a otro de atracos.Veamos que es el argumento: El mundo criminal es como jugar al ajedrez: si no estás unos movimientos por delante de tu oponente, te conviertes en su peón. Es lo primero que aprende JR, un delincuente recién llegado a una prisión australiana, de Brendan Lynch, su nuevo mentor y enemigo público número uno del país. Tras huir de la cárcel, ambos entablarán una estrecha relación mientras preparan un golpe a una mina de oro. Con tantos millones en juego, JR se cuestionará si confiar en su mentor o realizar su propio movimiento. El cortometrajista Julius Avery, premiado en el Festival de Cannes con su última obra, Jerrycan, afronta, por primera vez, el reto de la dirección de un largometraje del que también es guionista.Admirador de films como Un profeta o Heat, Avery aplica su propia visión a una película cuyo principal objetivo es destilar autenticidad. Para ello, la cinta ha sido rodada íntegramente en escenarios reales, entre ellos una prisión del oeste de Australia. Fruto de este objetivo de dar un plus de veracidad al film, Avery se rodea de rostros jóvenes y aún por descubrir, como Brenton Thwaites (Maléfica), como JR, el delincuente de poca monta que protagoniza la cinta y Alicia Vikander, que se convierte en su interés amoroso. Les secundan el jugador de rugby reconvertido a actor Matt Nable (Arrow) y Ewan McGregor (Lo imposible)

lunes, 1 de junio de 2015

Nuestro ultimo verano en Escocia

Un matrimonio con bastantes problemas y cuya única solución para resolverlos sería divorciarse, junto con sus tres hijos se van a pasar las vacaciones a Escocia para celebrar el cumpleaños del abuelo. Con el formaran los nietos, un grupo libertario de gran incidencia en sus vidas cotidianas.Durante su estancia una serie de malentendidos entre ellos aumentarán la tensión de manera insostenible. Cuando un acto de los pequeños ponga en peligro la vida de uno de ellos, los progenitores tendrán que dejar de lado sus diferencias y centrarse en lo que más les importa. Es una comedia escrita y dirigida por Andy Hamilton (Ballot Monkeys) yGuy Jenkin(El lenguaje de los sueños), mientras que la producción corre a cargo de la reconocida cadena británica BBC. La historia nos mete de lleno en una familia marcada por los engaños y al borde de la desintegración que, a través de un acontecimiento traumático, comienza a replantearse sus prioridades. Basicamente nos plantea soluciones familiares, sociales, sobre el amor y la muerte a traves del turismo nada creibles. Desde una perspectiva cómica, en la que no faltan los momentos dramáticos, los realizadores ingleses nos invitan a disfrutar de este relato familiar en la paradisíaca costa escocesa.Seguramente por su procedencia de serie televisiva sus personajes quedan despojados de todo tono dramatico y mucho menos emotivo. Por ello Rosamund Pike (Perdida) y David Tennant (Broadchurch) interpretan con comicidad algunos momentos especialmente infantiles. Viene precedida por su éxito el festival de Valladolid, donde consiguió una nominación a la Espiga de Oro en la categoría de Mejor película. Completan el elenco de personajes los británicos Billy Connolly (El último samurái), Emilia Jones (One Day (Siempre el mismo día), MicheleAustin (Secretos y mentiras) y la debutante Harriet Turnbull.

Mis escenas de lucha

Me remite este titulo de Jacques Doillon a aquel Diferente de Alfredo Alaria, allá donde el cine se convierte en danza. Expresión  del dolor de nuevo de la perdida en forma de relación masoquista y que puede en algunos momentos sobrepasar la comprension del esforzado espectador.Una relacion de cuerpo a cuerpo entre un hombre y una mujer en el intrincado cuadrilátero  de los sentimientos y las dudas. Un trabajo excepcional de Sara Forestier y de James Thierree dibujan en cada secuencia la potencia de la historia, quizá por ser èl el nieto de Chaplin. Además del merito excepcional de la dirección de actores hay que añadir a los secundarios Louise Szpindel y Bill Leyshon. Con poco margen a la improvisación creo, Doillon se ha inventad un paso mas entre las composiciones del odio y la pasión por la danza. Podría ser la versión cinematográfica Un pas a deux?.