Irvin Keshner

Ha fallecido a los 87 años. Tuve el honor de conocerlo y comer con el en Lisboa en una edición del Festival de Troia donde era presidente del jurado. Entrañable personaje de cine, con gran sentido del humor, repasamos su filmografia, A fine madness, Busco tu amor, El imperio contrataca, En el fondo de un cajón de arena (que era su preferida), La venganza de un hombre llamado caballo, Nunca Digas nunca jamas y Robocop 2, su última película para el cine. Desmintió la leyenda de que fuera, que lo fue, un director de segundas y terceras partes, admitiendo que si las rodaba, no era por necesidad, sino porque no le gustaban como habían quedado la primeras. En las postrimerías de la comida, un critico de Serbia, en pleno inicio de la cruel guerra, presento al grupo un antiguo mapa de la ciudad pidiendo recomendaciones de lugares para visitar. Irvin le manifestó que de acuerdo, pero que le seria mucho mas fácil orientarle sobre un mapa de este siglo. Actor en La ultima tentacion de cristo, recordare su sonrisa enmarcada entre su barba blanca y una nada hollywoodiense boina, en el siempre embravecido Atlántico que atizaba viento, arena y olas sobre la acogedora Ciudad Blanca de Alan Tanner.

Poesia

Imprevisible como el Alzheimer que trata, es el film de Lee Chang Dong (Secret sunshine). magnifica como la convincente como la interpretación de Junghee Yun, la mujer que canta constantemente a la belleza. Una mirada fija a un mundo cruel hasta desenterrar el sentimiento. La historia con su nieto, con un terrible pasado-, de una gran dama que en un curso de poesía quiere escribir su primer poema antes de olvidar el significado de las palabras. Corea del Sur, enfrascada ahora en otros menesteres y que quizá debería buscar la paz en la fuerza de las palabras, esta representada además de por este cineasta universal, por David Lee y Hira Kim.

Ladrones/Takers

No cuela la sofisticacion que John Luessenhop para prestigiar su film. Un grupo de personajes llenados de glamour a base de vestir, beber y fumar productos caros, planean y llevan a cabo unos atracos siempre ridículos, sin que se les inocule emoción con sus persecuciones, tiroteos y violencia al estilo Peckimpah. Idris Elba, Matt Dillon, Paul Walker y Haydden Christensen protagonizan su sexo en NY particular.

Entre lobos

Gerardo Olivares no se ha complicado la vida con antropologías varias y ofrece un film de aventuras. Western andaluz con sus maquis, con detalles ricos de historia. Bellamente filmada, especialmente el metraje silencioso del protagonista solo entre los animales, tiene la magia del cine puramente descriptivo de los maestros. Supervivencia en la naturaleza inmensa de postguerra, en Sierra Morena, donde Marcos Pantoja (Juan Jose Ballesta), de 7 años, fue entregado por su padre a un cabrero con quien vivió en una cueva durante 13 años, como un niño lobo. Comparten sus cacerías Manuel Camacho, Sancho Gracia y Carlos Bardem.

El idioma imposible

Francisco Casavella, fallecido sin ver acabado el film de Rodrigo Rodero, gustaba de describir una Barcelona maldita. Sus protagonistas, Andres Gertrudix, Irene EScobar, Helena Miquel, Karra Elejalde, Roger Pera y Natalia Mateo, se muestran impertérritos ante los puntos de fuga de la vida. Adaptacion de la 3a entrega de El día del watusi, fiel al ritmo del autor y al limite de la tragedia.

Chloe

Remake de Natalie X del director de Guiones ajustados, Exótica o The adjuster, Atom Egoyan. Como es un encargo no profundiza psicológicamente ni consigue la atmósfera perturbadora a pesar de las magnificas interpretaciones de Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried o Max Thieriot. Con el único morbo que da un triángulo se explica la atracción entre un matrimonio y una prostituta y que se inicia con la explicable sospecha de la esposa, hasta la contratación de una joven para que seduzca elegantemente al marido. Cine truculento ilustrado.

Propios y extraños

"Sé que no es una película redonda, pero está hecha de buenas intenciones". Con esta confesión, abría el debutante Manuel González la rueda de preguntas sobre su largometraje, Propios y extraños, la tercera cinta a competición en el Festival de Málaga-Cine Español. "Es ovalada", añadía a continuación el actor Manuel Tallafé, en un intento de romper el hielo tras la fría acogida de la crítica en el primer pase del filme.

Alrededor de 70 personajes desfilan por este "arriesgado" largometraje, en el que un programa nocturno de radio sirve de nexo de unión entre personas muy diferentes y distantes. Ha costado más de seis años de trabajo y "muchos problemas" por el camino, de los que González prefería no hablar. "Cuando un proyecto arranca con tantos problemas que restan energía e ilusión, conseguir hacerla es ya todo un éxito", apuntó Tallafé, en un nuevo capote al director de la cinta. González se inspiró en un conocido programa de testimonios, algunos desgarradores, de las madrugadas. "Vi que allí había un filón", ha asegurado. El espacio radiofónico se convierte en una especie de "confesionario, de gabinete psicológico" donde unos pueden ayudar, o al menos consolar, a los otros. Y ese es parte del mensaje de su película: "quería poner de moda el no mirar a otro lado, el echar un cable a los demás". Y lanza, además, otra idea positiva: "debemos sentirnos afortunados con lo que tenemos". La película, rodada entre Madrid y Buenos Aires, aporta "pinceladas" de cinco trágicas historias que se entrecruzan, donde cada papel es una "pieza dentro de un puzzle". "No hay tiempo para más", aseguró el director. Entre ellos, están rostros conocidos como Elena Ballesteros, Jordi Vilches, Isabel Prinz, Mapi Galán y los argentinos Jean Pierre Noher y Michel Noher (padre e hijo en la ficción y en la vida real).

Las aventuras de Don Quijote

En casa de Miguel de Cervantes vive un ratoncito fascinado por el proceso de escritura de la que será la próxima obra del gran escritor: "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Cada noche, cuando vuelve con su familia, el pequeño roedor relata a sus hijos cómo avanza la historia, eso sí, adaptada especialmente para ellos. Así, cuenta que un lince que sueña con ser caballero andante parte en busca de aventuras junto a su amigo Sancho, aprendiendo importantes lecciones sobre la vida. Las famosas peripecias de "Don Quijote" han sido objeto de varias versiones animadas para el público infantil. Muchos niños crecieron en los años 80 con la serie de dibujos "Don Quijote de la Mancha", que contaba con las voces de Fernando Fernán-Gómez y Antonio Ferrandis, pero también hay ejemplos más contemporáneos como la película "Donkey Xote" (2007), centrada en el burro Rucio. Pues bien, la obra cumbre de Miguel de Cervantes vuelve a filmarse en coloridas imágenes gracias a "Las aventuras de Don Quijote", la última propuesta animada de la factoría española Milímetros. La película ha sido dirigida por Antonio Zurera, responsable de otro título de la casa: "RH+: El vampiro de Sevilla". Quijote, Sancho y el resto de personajes se convierten en simpáticos animalitos para compartir con los niños sus aventuras y moralejas. La animación de "Las aventuras de Don Quijote" combina la acción, la fantasía y el humor, sin olvidar episodios tradicionales de la novela como la "batalla" contra los molinos de viento.

B-Side

En B-side confluyen dos mundos destinados a entenderse: la ciudad y la música. Barcelona: un espacio habitado que empieza a escuchar el sonido de una comunidad invisible. Los músicos: aquellos de quienes no se habla. Música contemporánea, vanguardia, experimentalistas, jazz... sonidos en la sombra que resuenan en la ciudad del baile.
Durante un año, un pequeño equipo de rodaje dirigido por Eva Vila, ha vivido junto con los músicos los procesos de creación que se dan antes de que se levante el telón. La magia perdida por el público del backstage. El camino recorrido antes de la interpretación final. Ensayos, grabaciones, exámenes, estudio y conversaciones en el bar, miradas... que B-Side ha captado de una forma intuitiva, efímera y temblorosa... surgida de la improvisación como si se tratara de un oyente o de un espectador absorto en el momento presente que va inscribiendo sus emociones en la película de su memoria.
Como una pieza musical, B-side va entretejiendo diferentes historias que aparecen y desaparecen, que resuenan y se contaminan entre ellas hasta que acaban por construir una nueva historia colectiva: la cara B de la música en Barcelona.
En la época en que los discos todavía eran discos, no empezábamos a escuchar "la cara b" hasta que nos cansábamos de la "cara a". Allí estaban las canciones más extrañas, más secretas, y sólo después de algún tiempo de haberlas escuchado reconocíamos -también secretamente y con cierto sentimiento de infidelidad, pues era por las de la primera cara que nos habíamos comprado el disco- que seguramente también eran las mejores canciones, o por lo menos, las que más nos gustaban. B-side nos muestra la cara b de la música que se realiza en Barcelona. Nos acerca a una comunidad de músicos invisible, que no ocupa primeras páginas en los periódicos, pero que trabaja día tras día dando luz a las estrellas. "Una profesión que nunca se acaba, que te da un incentivo para continuar... porque al final todos nos dirigimos hacia algo intangible donde nunca vamos a llegar... y ésta es la historia".

The way

El paisaje aspero y rudo del Camino de Santiago, es el elegido por Emilio Estevez después de Bobby, para hacérselo recorrer en una road movie a pie, digna y con corazón, a su padre Martin Sheen. Melodrama de un padre que ha perdido a su hijo y comparte espiritualidad introspectiva y asimilación de la situación con Deborah Kara Unger y Yorick Van Wageningen y numero uno de taquilla este fin de semana.

Planes para mañana

Juana Macias hace entrar en sus planes unos diálogos ingeniosos y una interesante dirección de Carme Elias, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Garrido, Jorge Bosch y Pablo Viña. Con ello denuncia malos tratos, mobbing y otras vejaciones contra la mujer que derivan en soledad, decepción y poca esperanza. Quizá demasiado argumento para un solo film que le impide finalmente concretar sus mensajes y tener que usar demasiado el calzador. Premiada a la mejor dirección en Malaga, buenos relatos en este cruce de 4 destinos de 4 mujeres que según que camino tomen pueden rehacer sus vidas dramáticas.

My father, my lord

Contundente clarificación del fundamentalismo este film israeli, Hofsaht haits de David Volach. Película triste, real y ligera de equipaje para contar una tragedia, denunciarla con argumentos claros desde el inicio. Assi Dayan, Sharon Hacochen Bar y Han Grif son una familia de Jerusalén, con un rabino inmerso en su mundo de creencias y estudio agobiante del Tora, su humillada esposa y un único hijo, que solo pueden expresar sus sentimientos con la mirada.

Harry Potter y las reliquias de la muerte

David Yates, La chica del café, es consciente de que la serie se acaba y quizá su carrera también. Osado en su experimentación, intenta lograr la imposible épica, porque la historia no la tiene, con música y ritmo. La estúpida y agotadora aventura reclama la intervención final de Voldemort para convertir las angustias, los miedos, las amenazas y los intangibles enemigos de nuestros jóvenes amigos, en verdaderos. Confusión en la búsqueda eterna de este santo grial, con cualquier forma imaginable, que como el espectador, solo quiere unos planos de paz y una lineas de guión cohesionado para Daniel Radcliffe, Emma Watson que se pone a estudiar, Ruper Grintt que agotado lo deja, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes o Alan Rickman. Las reliquias de la muerte podría haberse llamado la rebelión de las hormonas.

Flamenco, flamenco

Coincidiendo con su nominación de patrimonio inmaterial de la humanidad estrena Carlos Saura un film en la linea del Flamenco del 95, de Carmen, Bodas de sangre, El amor brujo, Sevillanas, Fados, Io, Don Giovanni o Tango siempre con Vittorio Storaro. Además del momento álgido con la interpretación de Miguel Poveda, el film tiene otros como Nina Pastori, Tomatito, Eva Yerbabuena, Israel Galvan o Paco de Lucia, en un alud de música, color, nervio, coros, guitarras y percusión. Impecable su escenario de temática andaluza, sus juegos de luces acogen unos 20 artistas en su kilómetro lanzado, Duende elegante y poderío artístico en cada movimiento de cámara, en cada detalle de un palmero, en cada buleria sedosa, en este musical de Oscar.

28 festival cinema de muntanya de Torello 2010

VI PREMI UNNIM DE PERIODISME DE MUNTANYA

- Millor article a: ELS ANGUSTO, DOS ARAGONESOS ENMIG DE LA PLÈIADE, de David Vilaseca. Publicat a la revista Muntanya, del Centre Excursionista de Catalunya.

- Millor reportatge a: HIVERN AL CAPCIR de diversos autors, a Descobrir Catalunya.

PREMIS FESTIVAL UNNIM DE CINEMA DE MUNTANYA

- Premi Temps d’Aventura al millor film adaptat al format televisiu a:BIRDMAN TO THE KARAKORAM d’Alun Hughes. Gran Bretanya.

- Premi Mountain Wilderness al film que millor ressalti la defensa dels espais naturals a:

HIMALAYA ALERT de Mark Verkerk. Holanda.

- Premi Boreal al millor guió a:AU DELÀ DES CIMES de Rémy Tezier. França.

- Premi fotografia a:WILD RUSSIA – KAMCHATKA de Christian Baumeister. Alemanya.

F.E.E.C. (Federació d’Entitats Excursionistes de Catalunya), a la millor- Placa F.E.D.M.E.

millor film d’un realitzador espanyol.PIEDRA DE LUZ de Sebastián Álvaro. Espanya.

- Premi del Jurat a:LINES OF FLIGHT de Sal Brown i Martin Wood. Gran Bretanya.

- Premi al millor film Ecològic a: EL CAMINO DEL CÓNDOR de Christian Holler. Argentina.

- Premi “GrandValira” al millor film d’Esports de Muntanya a: TUZGLE de Julien Nadiras i Vladimir Cellier. França.

- Premi “Unnim” al millor film de Muntanya a:AU DELÀ DES CIMES de Rémy Tezier. França.

- Gran Premi “Vila de Torelló” a la millor pel·lícula a:THE ASGARD PROJECT d’Alastair Lee. Gran Bretanya.

18 comidas

Faltan condimentos en este guiso del chef Jorge Coira, que ejecutan los buenos Luis Tosar, Sergio Peris Mencheta y Cristina Brondo. Personajes de todas las tipologías y calañas, se relacionan, se enamoran, sufren, penan en soledad sus anhelos, y siempre los vemos mientras comen, engullen o degustan en la gallega Santiago de Compostela. Un músico callejero se reencuentra el amor de su vida; dos borrachos desayunan cubatas con marisco; un hombre cocina, cocina y
cocina para la mujer que nunca llega; dos hombres se quieren, pero se
esconden; una cocinera sueña con ser cantante; Una joven quiere lo
que un hombre no da, mientras un camarero se muere por ella; un
macedonio está perdido por desamor; una
pareja de ancianos que ya se lo ha dicho todo desayuna, come y cena
en silencio.Todas estas historias se cruzan a lo largo de un día de
ficción, de emociones servidas en
torno a una mesa, un viaje por los sentimientos en la más universal
de todas las luchas: la de ser feliz. 6 historias, 24 personajes, 90 horas de
material, 6 meses de montaje, un puzzle de sentimientos de personas muy distintas que comparten
un mismo objetivo: la felicidad.

Cyrus

Cine en su mínima expresión este de Mark y Jay Duplase. Vacíos de guión, sin propuestas, sin ambición pero con las risas de Jonah Hill, John C Relly, Marisa Tomei, Catherine Keener y Matt Walsh. Drama indie que expone una relación amorosa rota por el hijo de la mujer.

Circuit

El cine de vanguardia tiene que ser forzosamente confuso?. Se lo tendríamos que preguntar al director, Xavier Rivera, que nos ofrece esta historia de amor y personalidades desequilibradas, que interpreta la hija de Paul Auster, Sophie. Cámara visual y fotográfica, que nos remite a la precursora Escuela de Barcelona y que con look de los 60 recoge también a Vincent Martinez, Oscar Jaenada y Leticia Dolera.

Amerikanuak

En la localidad estadounidense de Elko (Nevada) existe un último reducto de la que fue una amplia comunidad de emigrantes vascos. Hasta mediados de la década de los 50, fueron muchos los jóvenes que abandonaron sus pueblos natales del País Vasco para probar suerte en el Oeste americano. Los que todavía permanecen allí relatan ante la cámara sus historias personales de adaptación, trabajo, nostalgia y superación en un documental que ofrece una visión realista sobre la diáspora vasca en el mundo. Concebido como un proyecto cinematográfico independiente, "Amerikanuak" la película ha sido dirigida por Nacho Reig después de que su amigo, Gorka Bilbao, le contara la historia de su abuelo: un emigrante que trabajó como pastor en Estados Unidos durante muchos años. Las imágenes muestran el último reducto de una comunidad vasca asentada en Nevada, todo ello con un lenguaje y una técnica que van más allá de los cánones del documental. Alfonso Igoa, Pete Paris, José Yaniz "Txapo" o Juan Juaristi "Parrillas" relatan sus historias presentes y pasadas para, a través de ellas, reflexionar sobre la pérdida de un modo de vida que marcó la diáspora vasca. También están muy presentes sentimientos como el desarraigo, la necesidad de prosperar y el deseo de volver a casa. "Amerikanuak" ha sido íntegramente rodada en euskera y fue presentada en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián.

Tamara Drewe

Una residencia de escritores reconvertida esta dirigida por una excepcional mujer con un marido infiel que se cree escritor de novela negra. Conviven con otro escritor y un jardinero arruinado. A este escenario se suman un rockero y dos jóvenes muchachas al limite. Stephen Frears domina este teatro de la vida sobre la miseria humana. Y nos obsequia con este personaje de la novela de Possy Simmond sobre el drama rural lejos de la ciudad. Y el detonante es el retorno de una joven periodista a la casa materna en la campiña inglesa. Vuelve, bella, experimentada, y seductora con argumentos suficientes para poner en danza la vieja casa rural. Remake de "Lejos del mundanal ruido", Gemma Arterton la indiscreccion, Roger Allam la comicidad, Hill Camp el enamoradizo. Luke Evans la apariencia y Tamsin Greig la traición, recuperan el folleto inspirado en el libro de 1874 de Thomas Hardy.

Scott Pilgrim contra el mundo

Edgar Wright formula verdades como puños en su film sobre una generación inmersa en la comunciacion tecnología pero que necesita como nadie el cariño y la intimidad personal. Envuelta en un exceso de exhibicion visual, no oculta el director los miedos, la decepción, la incultura y demás percances congénitos a nuestra juventud actual. Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin y Anna Kendrick interpretan lo que les ordena su genética y su sumisión a la cultura de la saturación e influencias mediaticas. Una impresionante mezcla de lenguajes como el videojuego, el anime, el manga, los sitcom o las música sincopadas incita al mundo tranquilo contra Scott.

Berlanga

Genio y figura, hay que descubrirse ante este valenciano Luis Garcia Berlanga, de quien ahora dudan de que su inteligencia e ironía, asociada a sus amigos, Bardem y Azcona burlara la burda censura española del Sindicato del Espectáculo. Me queda con su frase de que "el día que Europa toda, acabe siendo totalitaria, París debería convertirse en el campo de concentración de burgueses desviacionistas". Me hubiera gustado asistir a sus tertulias en el Richmond de Mayte, en el Maria Cristina donostiarra o el Avenida Palace hincando el diente en la soledad intelectual. Con notas biograficas curiosas como apuntarse a la Division azul con Luis Ciges, para salvar a sus padres del paredon, me quedo con dos libros sobre el: "Bienvenido Mr. Berlanga" y "El poder y la gloria". Imprescindible recuperar sus cortos, 3 cantos, Paseo por una guerra antigua, El circo, Se vende un tranvia, Las 4 verdades, y el Sueño de la maestra. También los films en que intervino como actor. Un hecho impresionante es la inscripcion que aparece con fondo negro al pie de la figura de una sevillana en Paris-Tumbuctu, en el plano final del film con Michael Piccoli en bicicleta: "Tengo miedo. Luis". Mas que Viva Berlanga en su adios, habría que haber gritado "Vivan los novios"!!.

Los otros dos/ The other guys

Buena quimica entre Will Ferrell, Mark Walhberg y Eva Mendes y unos muy completos dialogos inspiran el film de Adam McKay. La estrambotica muerte de dos policias idiotas (Samuel L Jackson y Dwayne Johnson), propicia su sustitucion por otros dos agentes no menos espabilados y que sobreviviran a un exceso de escenas de accion.

Imparable/Unstoppable

Tony Scott reitera la aventura de detener un tren en marcha sin conductor. Siempre paran o por avería o descarrille. Avanzan los efectos y las imposibilidades, disminuye la credibilidad. En vez de un metro es un tren en el exterior, con paisajes impagables que ensuciara la catástrofe. Denzel Washignton, Chris Pine y Rosario Dawson, añaden este tren al de la muerte, el de Pelham, al del asalto, al del terror, al del infierno, al de Casandra, al nocturno, al de Anita, al de Bertha, al del dinero, al del robo, al de Katanga, al de las 3.10, al de Gun Hill, al de los extraños, al de Texas, al de los ladrones, a los rigurosamente vigilados, al de la vida,...

En el camino

Zinkra Cvitesie, la protagonista del film de Jasmila Zbanic, se ve superada por la conversión de su prometido, Leon Lucev al islamismo, en un momento personal y político en que Bosnia, quiere hacer las cosas bien y con futuro. El film descubre la intransigencia religiosa del fundamentalismo cuando una joven pretende abrazar la modernidad laica. Los Balcanes siguen sangrando en el corazón de sus hijos y siguen explorando el dolor de los extremismos, como demuestra la prohibicion en España de A serbian film.

Bon appetit

Los interesantes Unax Ugalde, Nora Tschirner y Herbert Knaup, chef triunfador en Zurich, somelier con dudas y mujer con ganas de profundizar en sus relaciones sentimentales tópicas, son el buen vino que marida con el film de David Pinillos. Opera prima, comedia insulsa, que va de menos a mas, planeando sobre el amor, la amistad y la mejor cocina.

Aita

El film de Jose Maria de Orbe, después de La linea recta, cuenta con tres buenos momentos y un final antológico. Cine vasco, viejo y quemado, de filmoteca, con excelentes composiciones de Jimmy Gimferrer, mejor iluminacion de recovecos y escaleras y atmósfera a pesar de la oscuridad. Actores no profesionales, la frescura de Luis Pescador y Mikel Goenaga mitigan la lentitud de la acción y activan los sentidos cinematográficos. Sin trama, Orbe nos abre su casa señorial de San Sebastian, que heredada, vacía y en ruinas, se mantiene vigilada y visitada por escuelas, fantasmas y el cura local según el guionista Daniel V. Villamediana. Otro producto de la factoría Luis Miñarro, que comparte con sus directores, el silencio, el tiempo, la serenidad, la contemplación mística y todo el minimalismo de un cine contemporáneo.

Nagore

La ciudad en la que Nagore Laffage fue asesinada el 7 de julio de 2008,Pamplona, acogió ayer la presentación del documental de Helena Taberna, que llega hoy a las salas de cine y que será proyectada en Irun con la asistencia de la familia, arropada por representantes de la vida social y política de la ciudad bidasoarra. Una película con la que la realizadora navarra quiere dejar memoria de lo ocurrido y "ser correa de transmisión" de la lucha incansable que la familia de la joven irundarra inició aquel día negro que quisieran borrar para siempre, pero que se resisten a que se olvide. "Que todo el mundo se entere de lo que pasó", decía ayer Asun Casasola tras el pase de la película en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona. La madre de Nagore Laffage, visiblemente cansada pero sacando fuerzas en todo momento para continuar con su empeño, aseguró que "a pesar de los palos" que se ha llevado, "todavía" confía en la justicia. "Espero que el Tribunal Supremo vea los informes de la Policía Foral y de los forenses y salga la palabra asesinato, porque yo lo tengo muy claro", dijo respecto a la revisión del caso de su hija, fijada para el próximo día 25. "Si al primer golpe Nagore hubiera muerto yo no estaría aquí, pero yo sé que mi hija sufrió, que se enteró de todo", afirmó. Mientras espera a que se estudien los recursos de ambas partes, la madre de la joven irundarra que en los Sanfermines de hace dos años murió a manos de José Diego Yllanes se mantiene en pie gracias a los numerosos apoyos que recibe, como el que le ha brindado Helena Taberna con su película. "En cuanto me propuso el proyecto, le dije que adelante. Conocía sus trabajos anteriores y confiaba en su criterio", dijo Casasola, quien más allá de su lucha personal, quiere que la película tenga resonancia y "que haga reflexionar, que se tome conciencia de que algo está fallando para que esto pase, y que si le pasó a Nagore, le puede pasar a cualquiera", para que no se produzcan muertes trágicas como la de su hija.

El estreno de la película, que relata los hechos y recoge testimonios de familiares y amigos de Nagore y de las partes implicadas en el proceso judicial, llega con preguntas sin resolver. La más difícil, "¿por qué alguien que lo tiene todo pudo hacer algo así?", dijo Asun Casasola. La directora de la cinta se reconoció "incapaz de comprender esta violencia, que parece claramente que viene provocada por ese no de Nagore", y añadió que "es posible que el origen esté en la clase social y el machismo, en esa sensación de superioridad".

El viaje de Penelope

Penélope y Ulises viven su amor en la hermosa isla de Ítaca. Se pasan la mayor parte del tiempo disfrutando y gozando de los sentidos, pero un día Ulises escucha unos extraños cantos de sirena que le llevan a alejarse de su hogar. A partir de ese momento, Penélope se dedica a esperar a su pareja incondicionalmente, escribiendo poemas y sufriendo su ausencia junto al hijo de ambos, Telémaco. Cuando a Penélope le empiezan a surgir pretendientes, tiene que pensar en algo para que se entretengan. "La Odisea" de Homero sirve de base para una película nada convencional auspiciada por el cineasta madrileño Fernando Merinero. "El viaje de Penélope" es una historia sobre la fidelidad y el nuevo modelo de hombre que también es capaz de sufrir por amor. En el particular experimento que propone Merinero, Penélope es un hombre y Ulises, una mujer, mientras que el hijo de ambos está interpretado por un varón y una hembra para reflejar la dualidad en la que se mueven las personas hoy en día. El propio Fernando Merinero da vida al protagonista bajo el nombre de Penélope. La mayoría de actores del reparto, incluida Glauca (la encargada de dar vida a Ulises), se enfrentan al que es su primer papel en la gran pantalla. "El viaje de Penélope" oscila entre lo poético y lo mundano, entre lo audiovisual y lo literario, con la ayuda de una voz en off que sirve de narrador y las canciones de Luis Eduardo Aute.

Señora de

Patricia Ferreira,(Se quien eres, El alquimista impaciente y Para que no me olvides), nos lanza con este documental contra el silencio franquista. Sin casi imagenes de archivo, reune varias voces femeninas, entre ellas la socióloga Mercedes Noval, que claman contra la Sección Femenina, método de opresión y "educacion" del Movimiento Nacional hacia la mujer. Como la niebla gallega omnipresente en el paisaje del film, Ferreira rompe el oscurantismo que siempre ha sobrevolado el yugo de la dictadura en la sesgada formacion y sumisión femenina. De indispensable y obligada visión para todos aquellos que defienden la actual posición de la mujer en la Iglesia.

Salidos de cuentas/Due date

Todd Phillips, vuelve a reunir dos personajes como en Starsky y Hutch, en una larga road movie, 100 min. y miles de kms. donde pasa de todo. Pero quizá lo que mas importa es la aparición de una secundaria, Juliette Lewis. Un gafe y perdedor hace perder un avión a un ganador. El barbudo y mariguano Zach Galifianakis se estrella en la linea de flotacion de la vida de Robert Downey jr., cuando esta de viaje de negocios a cinco días de ser padre. Película para descansar del Resacon en las Vegas, con personajes algo mas maduros, es un decir. Un guión escrito para el azar y la fortuna en manos de Michelle Monaghan y Jamie Foxx.

La mosquitera

Agusti Vila, hijo del magnifico y ya desaparecido Cesc, recupera su trayectoria nihilista, buñeliana y metafórica de Un banco en el parque del 98. Cine durisimo pero tranquilo, con encuadres definitivos y un discutible domino del espacio, nos brinda esta comedia peluda con detalles sublimes como la muerte del pequeño jabalí, el perro y el preservativo, o los helados de chocolate. Una gran Emma Suarez, un pletórico Eduard Fernandez. Martina Garcia y Alex Batllori, conjugan la estrategia melodramática con el realizador. Con burla, con distancia, con ciencia, con el absurdo, aborda frases y situaciones. Una pareja, sus perros adoptados y algún gato en un piso es el prototipo de burguesía. El director y guionista, con la duda de cuantos perros hay, inicia su radiografia conceptual de una familia acomodada, que componen además un adolescente, una tía, su hija, la joven sirvienta, todos suicidas en potencia.

jackass ·D

Orines, patadas en las partes, crueldad como filosofía de camaradería y el gag del pastel. Este es otro problema que tienen los norteamericanos con este record de taquilla de Jeff Tremaine que portanto les divierte. Johnny Knoxville, Steve -O y Chris Pontius llevan la estupidez a categoría de elegía, la television basura al 3D, el dolor y la humillacion al estoicismo del espectador. Parodia de cine cómico sin la esencia mas pura e intelectual de los clásicos.

La Boheme

Nueva versión de Robert Dornhelm romano austriaco de la opera de Giacomo Puccini, con aires de musical, que ya filmara Comencini con Josep Carreras en 1988. Con magníficos detalles de realización ágil, la primera noche de amor, Anna Netrebko, Rolando Villazon y George von Bergen se adaptan de maravilla al genero en si mismo, interpretando con dinamismo y sin teatralidad entre la multitud de las calles.

Caza a la espia/ fair game

La agente de la CIA Valerie Plame ha descubierto que, pese a lo que dice el gobierno estadounidense, Irak no tiene ningún programa de armas nucleares. Al mismo tiempo, su marido, el diplomático Joe Wilson, es enviado a África para investigar los rumores sobre la venta de uranio enriquecido al régimen de Saddam. Cuando Joe desmiente esos rumores en un periódico, la identidad secreta de su esposa sale a la luz por una filtración interesada. Es el detonante de una pesadilla que afectará a ambos.Valerie Plame era la encargada del departamento de la CIA contra la proliferación de armas nucleares cuando, en 2002, vio revelada su identidad públicamente. Casualmente, todo el escándalo surgió a raíz de un artículo publicado por su marido en el New York Times, desmintiendo el rumor de que algunos países africanos estaban vendiendo uranio enriquecido a Irak. Desde ese momento, Valerie tuvo que luchar por salvar su reputación y su matrimonio, mientras recibía amenazas de muerte y veía quebrar sus negocios familiares. Una historia tan interesante no podía escapar a la industria de Hollywood, que se ha basado en las memorias de Valerie y en investigaciones propias para rodar "Caza a la espía", dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, Sr. y Sra. Smith). Este drama con dosis de acción y suspense está protagonizado por una pareja de altura: Naomi Watts y Sean Penn. Ella tiene práctica en el género gracias a "The International: Dinero en la sombra"; él, regresa al cine de denuncia después de ganar el Oscar por "Mi nombre es Harvey Milk". Les acompañan, entre otros, Ty Burrell, de la serie "Modern Family", y Bruce McGill (Obsesionada). "Caza a la espía" fue presentada en Cannes 2010. Caza a la espía inmortaliza las impresentables mentiras orquestadas por la Casa Blanca para inventarse una guerra, la de Irak, camuflando los intereses sucios ocultos detrás de la toma de decisiones.Doug Limanse apunta a la moda de la denuncia de los abusos de poder de la camarilla de Bush y su depredadora política internacional, hurgando en la herida de las dichosas armas de destrucción masiva que nunca fueron.Todo lo que se cuenta en esta escalofriantemente película es constatable porque no inventa nada que no esté registrado en imágenes o en paginas de periódico. Liman acusa abierta y directamente a Bush de mentir, de manipular todas las normas cual marioneta de un poder en la sombra que dictaba la agenda exterior del presidente sin molestarse demasiado en maquillar sus excesos y sus maniobras de distracción. "Caza a la espía" tiene más valor por lo que cuenta que por el cómo se cuenta. Liman es un artesano correcto, el hombre que se dejó arrebatar de las manos la saga Bourne por insípido y convencional. Su nueva propuesta es un absorbente thriller político con trasfondo sentimental. Liman destripa el off the record de los días en los que se estaba fabricando un enemigo inexistente para justificar una guerra improcedente. El director de El caso Bourne combina con habilidad los dos planos de la tragedia; la gran escala de los despachos de la CIA, de los viajes clandestinos en busca de pistas de un arsenal nuclear inexistente, del conformismo estoico de la inteligencia americana, atónitos pero sumisos ante la impresentable red de mentiras tejida por el gobierno a su costa, con el drama doméstico de una mujer y un hombre honrados, solitario rebelde él contra los abusos de poder del presidente y sus halcones. "Caza a la espía" no es un thriller político al uso en tanto en cuanto el epicentro del relato es una crisis de pareja motivada por dos visiones antagónicas de las responsabilidades de estado: el silencio y la pasividad por un lado y la beligerancia y el inconformismo por otro. Liman navega con soltura entre ambos registros, entre la gran y la pequeña escala, dotando a su thriller de humanidad sin alardes pero sin salidas del tiesto. Su película se sostiene siempre en un nivel de intriga y suspense alto a costa de dejarse arrastrar por el oficio admirable de Naomi Watts y Sean Penn, rescatando la mejor versión de sí mismos.

Agnosia

Prácticamente una rareza en el actual panorama del cine español, Agnosia, segundo largometraje del alicantino Eugenio Mira, es un thriller de época ambientado en la Barcelona de 1899, y una historia romántica con un peculiar triángulo amoroso. Por ello era también una de las producciones españolas, después de la inauguración con Los ojos de Julia, más esperadas en el Festival de Sitges de este año.

En el reparto, Eduardo Noriega y Sergi Mateu junto con dos jóvenes valores cada vez más consolidados como Bárbara Goenaga (Los cronocrímenes) y Félix Gómez(de las series Herederos y Amor en tiempos revueltos); y la alemana Martina Gedeck (La vida de los otros) y el veterano Jack Taylor como secundarios más destacados de esta produccion con vocación internacional. Además de un enigmático y sugerente título que hace referencia a una rara lesión cerebral quealtera las capacidades sensoriales provocando graves dificultades para percibir y reconocer personas, objetos y espacio

Agnosia

" title="Agnosia" width="240" height="160" style="margin-top: 8px; margin-right: 8px; margin-bottom: 8px; margin-left: 8px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; float: left; ">La agnosia que padece su protagonista femenina, Joana (Goenaga), concretamente le afecta a la vista. Y desvalida por su trastorno, una “princesa encerrado en su castillo”, como les gusta decirlo a los autores del filme, permite introducir un personaje y una premisa argumental, en torno a espionaje industrial, al más puro Hitchcock - puesto que sus intenciones son más de estilo clásico. Pero la película de Eugenio Mira, con guión del escritor y crítico de cine Antonio Trashorras, prefiere apoyarse sobre todo en la historia de amor.

Carles (Noriega) es el apocado hombre de confianza de su padre, el empresario Artur Prats (Mateu), y también el prometido de la joven. Pero en la vida de Joana se cruzará el pícaro Vicent (Gómez), contratado para infiltrarse dentro de la familia Prats y, en un curioso complot, intentar conseguir de Joana el secreto que su padre se niega a revelar: el de una potente lente que serviría para fabricarrifles con mira telescópica y fines militares. En la parte negativa, su ritmo no cuaja, al igual que la historia y los personajes. Una película de factura más que correcta pero carente de la pasión e intrigaque debería transmitir. En lo positivo, visualmente es impecable, especialmentecon los estupendos decorados recreando los interiores y exteriores de esa Barcelona a caballo entre el siglo XIX y XX, desde la lujosa mansión de los Prats, a los prostíbulos y fumaderos de opio más marginales. Su reparto e idea argumental es atractivo, y está el sintonizar en mayor o menor medida con el relato de la vertiente romántica.

El tesoro del Rey Midas

Tras su arduo trabajo como reporteros, la cigüeña Cathy, el ratón Nico y el loro Lorri se preparan para empezar unas merecidas vacaciones. Sin embargo, sus planes cambian cuando Papá Ratón recibe un mensaje S.O.S. Y es que, según parece, dos reporteros de la cadena de televisión ACH (Animal channel) están siendo perseguidos por un extraño monstruo mientras graban un reportaje en la selva Horripilante. Decididos a ayudar a sus compañeros, Cathy, Nico y Lorri emprenden un viaje lleno de aventuras.En 2008, "Animal channel" se convirtió en una de las propuestas más originales del cine de animación hecho en España. La película, que fue nominada al Goya, estaba dirigida por toda una especialista en el género, Maite Ruiz de Austri, responsable de títulos tan premiados como "El regreso del viento del norte" o "¡Qué vecinos tan animales!". Han pasado dos años desde entonces y la cineasta ha decidido retomar sus personajes más entrañables para rodar "El tesoro del Rey Midas", una secuela de "Animal channel" destinada, como su predecesora, al público infantil. Los reporteros más animales de la televisión emprenden un curioso viaje a la selva para prestar su ayuda a unos compañeros en peligro. Cathy, Nico, Lorri y el resto de protagonistas vuelven a encarnar los valores de amistad, solidaridad y capacidad de superación. Todo ello con un estilo sencillo y colorista que apuesta más por el mensaje que por los grandes alardes tecnológicos. "El tesoro del Rey Midas" ha participado en la Semana de Cine Fantástico y Terror de San Sebastián.