Elisa K

Desparece la voz en off. El blanco y negro da paso al color y la estética sobria de Jordi Cadena, como la niña en el colegio, cede al nerviosismo y la crispación requerida por la historia, como la secuencia del baño, de Judith Collell. Con la absoluta aprobacion en el tratamiento de Lolita Bosch, autora de Elisa Kiseljak, los directores podrían haber abusado de los simbolismos en el apartado sueños, pero no lo han hecho huyendo del formato telefilm. Beneplácito que se extiende a la absoluta falta de morbosidad que les había solicitado. La segunda parte del film empieza 14 años después en Londres, intentado olvidar la violación de la niña de 11 años, Claudia Pons, narrada por la voz de Ramon Madaula mientras nos muestran estancias de la casa y la terraza. Violada por un amigo de su padre nos queda su rostro llorando, su comportamiento retraído, sus largos silencios y su dramático esfuerzo para anular el dolor. Ya en el apartamento, que Aina Clotet, excepcional de nuevo en un viejo papel, comparte con una compañera, la música y imagenes de un televisor, rompen su cinturón de protección. Dos películas y un drama brutal con Lydia Zimmermann y Hans Richter.

Arthur Penn

Ha fallecido, al cumplir 88 años, Arthur Penn, candidato 3 veces al Oscar. Lo mejor para recordarle para siempre como un grande del cine es revisar su filmografia basica, para mi; La noche se mueve , Bonnie and Clyde, El milagro de Anna Sullivan, El zurdo , Georgia, El restaurante de Alicia, La jauria humana , Missouri , Muerte en invierno y Pequeño gran hombre. Como el.

Huelga general

Una huelga general o paro general es una huelga o paro que afecta simultáneamente a todas las actividades laborales.La huelga general es convocada por el movimiento sindical -sindicatos ycentrales obreras- y dirigida al conjunto de trabajadores. La convocatoria y participación en la huelga general puede dirigirse exclusivamente a la clase trabajadora o ser más amplia y afectar a otros sectores y organizaciones sociales como estudiantes, parados o desempleados, jubilados, pudiendo recibir apoyo de sectores no tradicionales del movimiento obrero cuando las reivindicaciones afectan a todo el conjunto social: reconversiones económicas, reconversión industrial,deslocalización de empresas, depresiones, crisis económicas y financieras.

El gran Vazquez

Oscar Aibar (Atolladero y Platillos volantes), que conoció al protagonista y escribe comics, retrata la siniestra redacción de Bruguera, hoy centenaria, en la que con el mal rollo entre Manuel Vazquez (1930-1995) y Ibañez, se gestan las crónicas mas reales de la vida española secuestrada. Aunque el creador Vazquez solo acudía para entregar sus trabajos sobre Anacleto, la familia Cebolleta o las hermanas Gilda, también lo hacia para cobrar, mal que bien sus justificados honorarios. Estamos en Barcelona año 1966. Santiago Segura, excelente como timador, bígamo y casanova torrentiano, también es el que limita la que podría haber sido una importante tragicomedia de quien firmaba By Vazquez y que solo aspiraba a ser un gran sinvergüenza. Todo ello en una España autárquica en la que comer era un milagro. Carpanta i Zipi y Zape nos recuerdan para quien lo haya olvidado o no lo haya conocido que existe el carburo. Y Merce LLorens, Alex Angulo y Enrique Villen.

Come, reza, ama

Es una pelicula de banalidades de Ryan Murphy, en la que Julia Roberts, James Franco, Richard Jenkins y Javier Bardem, comen pero no engordan, rezan y saben a que y aman pero convencionalmente. Basada en la novela de Elizabeth Gilbert, seguro que mas acertada, el film situa a la protagonista en un mar de chuches en el que los intentos de comedia se deshacen como azucarillos de colores. Incondicional de Julia, su personaje de Liz no conseguira, aunque podria, hacerme olvidar su excepcional Pretty ni borrar las cenizas de su sonrisa Monalisa, noble y sincera. La Roberts pasa por este film vulgar como si fuera la artista invitada, un cameo de promocion. Es la busqueda siempre interesante de una mujer comprometida con su hombre que en un momento determinado quiere saber quien es ella en realidad. Crisis femenina de quien su vida ya no le gusta y que se programa una terapia de viajes de NY a Italia, donde se alimentara debidamente, la seguiremos hasta la India donde el alimento sera la oracion y la meditacion, para finalmente enamorarse de nuevo en Bali con nuestro destructor Bardem, rodando en presencia de Pe. Solo recomendable para los que no han podido salir de vacaciones.

Astro Boy

Confusión seria el resultado de la adaptacion del cuento de 1950 de Osamu Tezuka al cine animado de David Bowers. Un alegre niño robot no tiene nada que ver con el oscuro mundo que le rodea ni con los devastadores efectos psicológicos. Tendenciosos mensajes políticos y excesiva carga emocional crean contradiccion en el guión y en el espectador, como por ejemplo cuando el buen chico es una bestia cuando actúa violentamente. El deseo mas adulto que produce son las ganas de volar con el a lo superman y largarse. Las voces de Nicholas Cage, Freddie Highmore o Kristen Bell, nos transmiten pena, alienación, ecologismo y lucha de clases situadas en Metro City, ciudad sobre las nubes que en vez de lluvia proyecta basura. La confusión esta en el humor vacío, la destrucción excitante, la nostalgia del dibujo y la filosofía mal contada de que el robot, puede ser humano.

Amanecer de un sueño

La historia hispano polaca sin fuerza de Freddy Mas Franqueza tenia que acabar en Berlin porque venia de paso y el presupuesto lo permitia. Hector Alterio, Alberto Ferreiro, Sergio Padilla y Mónica Lopez, ellos si, aportan una gran carga de sensibilidad al tema. El simple drama sitúa la acción en una capital provinciana un niño abandonado por su madre se relaciona de adulto con su abuelo con alzheimer. Oportunismo?.

Festival Internacional de Cine de Ronda

Cine politico para el siglo XXI. En el marco del Festival de San Sebastián se presento un adelanto de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Ronda que tiene como objetivo prioritario propiciar un intenso diálogo a tres bandas, entre los cineastas, que acudirán con sus películas, políticos abiertos al debate y un público que tendrá como componentes fundamentales a estudiantes universitarios invitados por el festival. El acto tuvo lugar en La Kabutzia, edificio del Real Club Náutico en el Pase de la Concha de San Sebastián con un cóctel presentado por la directora del festival Piluca Baquero quien dio a conocer los principales contenidos. El director británico Ken Loach recibirá la Goyesca de Honor en esta primera edición del Festival Internacional de Ronda, Cine político para el siglo XXI, que se celebrará del 27 de noviembre al 4 de diciembre de 2010.

Ronda quiere rendir su primer homenaje a una figura emblemática del cine mundial, a un cineasta comprometido con su tiempo a lo largo de una trayectoria ejemplar.

La muestra "Loach by Laverty, Ken by Paul" propondrá una serie de títulos elegidos por Paul Laverty, guionista de Ken Loach, que ambos comentarán en Ronda en un diálogo abierto al público.Como broche de oro de este homenaje, el público de Ronda podrá descubrir en primicia “Route Irish”, la nueva película de Ken Loach.

www.rondafilmfestival.com es la web del Festival Internacional de Ronda, Cine político para el siglo XXI que se celebrara del 27 de noviembre a 4 de diciembre de 2010

Sección oficial

Selección de largometrajes de ficción y documentales con dos premios en juego: la Goyesca de Oro dotada con 50.000 euros (10.000 euros para el director y 40.000 euros para el distribuidor en España) y la Goyesca del Público, dotada con 10.000 euros.

Ventana abierta

Dotada con un Premio CinéCinéma de 15.000 euros, estará compuesta por una selección de películas documentales sobre temas que afectan de lleno a la vida del ciudadano de nuestro siglo XXI en cualquier parte del mundo.

Debate: “Quién tira de los hilos…”

Miguel Ángel Aguilar, secretario general de la Asociación de Periodistas Europeos, animará el debate político del festival en torno al tema: “Quién tira de los hilos…”, que reunirá a figuras internacionales de la política y el cine.

A todo plano

El tema de debate tendrá su vertiente cinematográfica en esta sección, compuesta por películas que intentan aclarar claves menos evidentes de los acontecimientos políticos y económicos que están conmocionando el mundo.

La vida es corta

Concentrado de obras cortas pero contundentes de corte político o ciudadano. El Premio Egeda-Filmotech de 3.000 euros será elegido por el público mediante votación on-line en el portal Filmotech.com.

Step up 3D

Jon M Chu intenta al menos conseguir expresión artística y un sentido adulto al camino de la fama, echo este que no importara en absoluto a la adolescencia espectadora. Espectacularidad en los bailarines frente a los horrendos diálogos, el argumento irrisorio y las copias homenajes a todos los referentes anteriores. El baile debería ser mudo, de echo lo es y así sorprendernos con las coreografías de esta 3a. entrega de energía infantil con Alyson Stoner, Adam G. Sevani, Rick malambri o Shami Vinson.

el americano

Anton Corbjin (Control), filma con un tempo medido, una contemplación de las secuencias, paseos, charlas con la iglesia, escarceos eróticos profesionales, con la cámara anclada en el fondo del cine. Clásica historia de asesino a sueldo que quiere dejarlo con su último trabajo. lo cual sera muy difícil como mandan los cánones de la moral. La poca acción se sitúa en un bello pueblo italiano Castel del Monte de la región de Abruzos y su sequedad alimenta su alma de western con pistolero endurecido, cansado de derramar sangre. Gran George Clooney, autoritario y carismático, vendedor de café, llenando la pantalla con su glamour poderoso. En menor cuantía, Thekla Reuten, Violante Placido y el párroco Paolo Bonacelli.

Contracorriente

En el minuto 50, la que va contracorriente es la película. Desaparece el amante, cambia la estética, abraza la magia poética, incorpora un fantasma que como en los anuncios funerarios, sin un buen entierro, nunca descansara en paz ni en ningún sitio. Un cuento desigual pero en ambas partes con atmósfera y fuerza. Javier Fuentes-León filma de forma natural la cotidianeidad, las cervezas, las labores domesticas, los bares, que bien interpretan Cristian Mercado, Manolo Cardona y Tatiana Astengo. Critica a la intolerancia de una sociedad conservadora y primitiva, donde un colectivo profesional de pescadores no acepta otras formas de vidas mas abiertas. El detonante un joven a punto de ser padre que se enamora secretamente de un pintor forastero.

Blow Horn

Con guión del propio Luis Miñarro y Lama Jimpa Gyamtso, el film da una visión personal de un mundo, en este, pero sin mentiras ni éxito. Un viaje para despejar dudas y acercarse a la felicidad, compartir la verdad y la intimidad. Imagenes duraderas de momentos incaptables, del silencio, de un recorrido itinerante por la espiritualidad, de un grupo de personas que tras vivir la experiencia mística de retiro de 3 años y meses en Santa Coloma de Farners, decidieron proseguir la experiencia en un monasterio budista en la India. Otra maravilla de un productor imposible.

Ramona y su hermana

La pequeña Ramona tiene una imaginación y una energía que no conocen límites. Su hermana mayor, Beezus, intenta controlar sus travesuras, consciente de que algunas de ellas pueden terminar en desastre, pero la alegría de Ramona siempre se contagia a los que están a su lado. Un día, la niña descubre el temor de sus padres a que el banco les quite la casa y decide hacer algo al respecto. Poco a poco, toda la familia se dará cuenta de que las trastadas de Ramona pueden ayudarles a salvar su hogar. Basada en las novelas infantiles de Beverly Cleary, "Ramona y su hermana" es una comedia para toda la familia que sigue las aventuras de una niña con una imaginación desbordante. La película, que cuenta una trama original que no aparece en los libros, ha sido dirigida por Elizabeth Allen, con experiencia en el género juvenil gracias a "Aquamarine". La realizadora no quería valerse de efectos digitales para plasmar las ideas que salen de la cabeza de Ramona, así que decidió utilizar juguetes y objetos a pequeña escala. Una de las grandes sorpresas de "Ramona y su hermana" está en su reparto. La pequeña de la casa es Joey King, pero la actriz que hará las delicias del público más joven es su hermana en la ficción, Selena Gomez, protagonista de la serie "Los magos de Waverly Place". Ejercen de padres, John Corbett (Sexo en Nueva York 2) y Bridget Moynahan (Yo, Robot), aunquetambién hay secundarios de lujo como Ginnifer Goodwin (Un hombre soltero), Josh Duhamel (En la boda de mi hermana) o la televisiva Sandra Oh (Anatomía de Grey).

Todo lo que tu quieras

Achero Mañas después de 8 años ha filmado de manera nada simple. la incapacidad de un hombre desesperado, abogado conservador, Juan Diego Boto, de hacer el doble papel padre/madre. En un universo de confusión, un hombre sin demasiada identidad llega a tomar clases de transformismo del histriónico esta vez José Luis Gomez, presentándonos una madre poco creíble y un tanto grotesca. Un informe sobre el actual cambio de roles en nuestra sociedad abierto a toda clase de interpretaciones con un punto de sorprendente raciocinio al final. Melodrama sin recodos y poca imaginacion que se nutre de la locura y la fantasía alrededor de una niña de 4 años, Lucia Fernandez, prodigiosa entre 300 niñas, y una madre invisible y de inquietante presencia, Najwa Nimri. Es el camino hacia Noviembre de El Bola.

The runaways

Visto ya mil veces el film de Floria Sigismondi, sola cabe fijarse en las aplicadas interpretaciones de Dakota Fanning como muñeca rota, Michael Shannon como manager confeso de su implicación, Kristen Stewart, adolescente seguidora incondicional de Suzie Quatro y Stella Maeve. Opera prima este biopic convencional , con sexo iniciatico y droga que miden la caída a los infiernos de Cherie Currie. Corre 1975 y nuestras 4 chicas caminan por el lado bestia del rock de la mano del productor Kim Fowley. The Runaways, de corto recorrido artístico, coqueteo con el punk y nos dejo poco mas que su éxito inicial Cherry bomb y su drama personal.

Salvando las distancias

Drew Barrymore ya conocía en la vida real a Justin Long, de ahí la química. La física es la distancia por motivos laborales, periodisticos y discograficos que marcan una relación de costa a costa (San Francisco- NY) y que Robert Evans el productor ha pedido a Nanette Burstein que lo analice otorgando cierta seriedad a la comedia romántica. Viajes con el tono documental del origen de la directora coautora de El chico que conquisto Hollywood. Film de aeropuertos y low cost en los que también aterrizan Christina Applegate y Ron Livingston.

Resident evil: ultratumba

Falsedad, video juego, sin ingenio, ni diversión, ni cine. Inútil exhibicion de 3D de Paul W. Anderson mas pedante que nuca hasta el hastió. Acción de circo, sorbiendole todo al matrix de turno en medio de una ensalada insípida y agotadora de balas y cuchillos punzantes. Cuarta entrega de esta basura de zombies con la peor Milla Jovovich y Ali Larter, Wentworth Miller y Shawn Roberts.

Adele y el misterio de la momia

Paris de principios de siglo pasado es el escenario de esta animada aventura del prolífico Luc Besson. Una voz en off, como me gusta, presenta la historia y los personajes con humor. El azar contribuye al nacimiento de un pterodáctilo, seguido de otras momias con gran comicidad. Viajes a Egipto, tenis dramático, guillotina, en unas composiciones visuales notables. Muy entretenida esta entrega que seguirá la saga como Pitof, Belfegor o Lupin. Lo mejor de Luc desde Taxi o Transporter esta adaptacion primera del tebeo de Jacques Tardi y que protagoniza la heroína Adele Blansec. En realidad son Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche i Jean Paul Rouve.

God bless Iceland

Uno de los países más afectados por la crisis mundial ha sido Islandia, donde ha habido consecuencias gravísimas desde el año pasado, ya que la bonanza de su economía se sustentaba básicamente en la dinámica de los mercados financieros, crediticios y bancarios, el núcleo del problema. En esa pequeña isla desgajada de Europa, que tiene una superficie de poco más de 100 mil km2 -menos de la décima parte del territorio peruano- y una población de apenas 316 mil habitantes, la Bolsa de Valores cayó en un 77% en un solo día, el 14 de octubre del 2008, luego el Estado nacionalizó tres grandes bancos, el partido de gobierno dejó el poder después de 18 años, el FMI tuvo que rescatar al país de la bancarrota, la inflación galopó, el desempleo creció y el valor de su moneda, lakróna, se redujo a la mitad.

Pues bien, en esa cinematografía, que no ha dejado de hacer películas explotables internacionalmente, como el thriller Reykjavik-Rotterdam, han decidido registrar el colapso y el descontento social con una serie de documentales. El primero de ellos, Guð blessi Ísland (God Bless Iceland), opera prima como director de Helgi Felixson, realizó su estreno local ayer 6 de octubre. Esta coproducción con Alemania y Suecia recoge, en 70 minutos, testimonios de desconcierto, frustración y sobrevivencia, con frases descarnadas como “The money has left the country. There is nothing left”; “We don’t know anything. Nobody tells us anything”; “This is a totally new attitude for me”; “They were reckless and this was the result.” Vean el tráiler:

Carancho

Pablo Trapero, nos presenta un thriller negro cuya trama detectivesca se desarrolla en paralelo a una historia de amor donde los accidentes de tráfico, primera causa de muerte en Argentina, son el telón de fondo. En un escenario de corrupción, violencia y armas, se gesta una inevitable historia de amor entre un hombre y una mujer tras encontrarse constantemente en la corrupta y peligrosa noche de la ciudad donde la desgracia es la moneda de cambio.

Carancho, estrenada en la sección “Una cierta mirada” en Cannes 2010, es el sexto largometraje de un joven cineasta perteneciente a la ola de nuevos directores argentinos. Se dio a conocer internacionalmente con su primer largometraje Mundo Grua una película en blanco y negro rodada en 16 mm, que representó un punto de inflexión en el cine argentino. La película se estrenó en el Festival de Venecia, y fue aclamada y premiada en numerosos festivales en el mundo entero.

En 2002, su segundo largometraje, El bonaerense, se estrenó en la sección “Una cierta mirada” en el Festival de Cannes, y volvió a ser muy aplaudido por la crítica y el público. Como director, tiene en su haber largos, cortos y telefilms como Familia rodante (2004), Nacido y criado (2006) y el documental “Intersecciones” (2007), además de las antes mencionadas Mundo grúa (1999) y Leonera (2008), que compitió en la Sección Oficial de Cannes.

Ricardo Darín, probablemente el actor con más éxito en Argentina, se pone por primera vez a las órdenes de Trapero interpretando a Sosa, abogado corrupto que se enamora de la médico que atiende a los pacientes de los que se aprovecha.

Martina Gusman, mujer del director y creadora junto a este de la productora independiente Matanza Cine, interpreta el papel de Luján, joven doctora que intenta hacerse un hueco en una nueva ciudad desconocida. Trabajó en Nacido y criado y protagonizó Leonera, ambas dirigidas por Pablo Trapero.

Sosa es un “carancho”, un abogado especializado en accidentes de tráfico en Buenos Aires. Gracias a los seguros y a la corrupción, se aprovecha sin el menor escrúpulo de las numerosas víctimas de la carretera, a costa de las que se enriquece un puñado de abogados y policías mafiosos. Una noche, mientras busca clientes potenciales, conoce a Luján, una joven médica que acumula guardias y resiste el sueño a base de drogas. La historia empieza en ese momento, en la calle, en plena noche…

Abel

Dirigida por Diego Luna esta protagonizada por José María Yazpik, Karina Gidi y Christopher Ruiz-Esparza. Producida por Pablo Cruz, Gael García Bernal y John Malkovich, INAUGURA LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN con las asistencias confirmadas: el director Diego Luna y el productor John Malkovich.

Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

Un pequeño cambio/The switch

Ni un pequeño cambio realizan Josh Gordon y Will Speck en esta otra estereotipada comedia americana. Alrededor de la siempre cuestionada pero efectiva Jennifer Aniston, se articulan su amiga intima, Juliette Lewis, el jefe confidente Jeff Goldblum y unos posibles papas, el soso Jason Bateman y Patrick Wilson. Una mujer recelosa de sus relaciones intimas, quiere investigar su reloj biológico y tener un hijo de un donante, amigo de juventud, en quien nunca se había fijado sexualmente. La actriz ha iniciado una larga carrera de films que no son mas que capítulos de Friends alargados. Pero de momento resultan.

Submarino

Recordado Thomas Vinterberg por su dogmática Celebration, y menos por Querida Wendy, nos obsequia ahora con un terrible relato sobre dos hermanos de madre alcohólica y drogadicta que se reencuentran al cabo del tiempo traumatizados por su infancia. Excedido en algunos pasajes, resulta una narración vigorosa y con muy aceptables interpretaciones de Jacob Cedergren, Peter Plaugborg y Patricia Schuman. Melodrama familiar danés sobre su desencantada sociedad, incapaz de gestionar y asumir sus errores. O sea una visión negativa de la vida. Al menos esta vez la cámara esta plantada.

Lope

Odiado Felix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) por ser obligado a leerle en algunas escuelas, siempre ha dado poco juego cinematográfico si exceptuamos El perro del hortelano de Pilar Miro. Desconocido en absoluto como hombre cubierto con la aureola del siglo de oro en los libros de literatura, Andrucha Waddington, (brasileña que acentúa el distanciamiento) y tres guionistas se adentran en su vida. Sin conocimientos de anécdotas es difícil acercarse a la realidad, costumbres y existencia llana del presunto hombre de letras triunfador, con carencias y debilidades humanas ahora por descubrir. Militar, aventurero, copiando la vida de la calle y con éxito social, después de pasar por todo tipo de desgracias amorosas llego al sacerdocio. Repudiando sus orígenes, su especialidad, el teatro, sedujo a todas las clases sociales, aunque sus obras carecían de fantasía. Dramaturgo, poeta, prosista, el cine le ha visitado desde los años 40 con La dama boba, Fuenteovejuna o La moza del cántaro. Prolífico en textos y camas el biopic huye de clasicismos y tópicos, solo parecía buscar su lugar en el espacio de la creación. Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar Lopez de Ayala, Juan Diego y Sonia Braga colaboran a ello.

El aprendiz de brujo

Nuevo pinchazo de Jon Turteltaub (El chico, Instinto, Mientras dormías , National treasure o Phenomenon) abusando de efectos especiales gratuitos y escenas de comedia infantiles como la de las escobas encantadas. Interpretaciones horribles de Nicolas Cage (y van..), Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci que deshacen como un azucarillo toda magia y no sale ningun conejo de la chistera melodramática. Superproduccion Disney en la que un niño en el 2000 es encontrado por un brujo bonachón que lo buscaba desde la desaparición de Merlin. Deberá luchar contra el malvado Horvath que a su vez pretende resucitar a la maléfica Morgana. Dinamismo y acción que nos lleva a la adolescencia donde se inicia al joven para cumplir su misión esotérica. Recurrente historia de niñato atontado que no sabe que puede salvar al mundo y que tanto puede ser un enganchado a los videojuegos como una mala copia de Harry Potter.

Bright star

Jane Campion, vuelve al esteticismo y efectismo, buscando la sobriedad como en El piano , En carne viva , Retrato de una dama, Sweet o Un ángel en mi mesa. Cuando un director se acerca a la obra de un poeta, aqui John Keats, parece razonable acercarse a la cadencia de sus baladas, sin que esto sea la única excusa del guión, mas idóneo para el romanticismo y el melodrama. Al material literario de Keats, adjunta los de su generación como Shelley y Byron, intentado darle un carácter didáctico e histórico. Y sobre todo mantener al hombre y sus sentimientos complejos por encima de la literatura. Centrada en los últimos días de su vida, tenia 25 años. el autor de Lamia y otros poemas que murió de tuberculosis, la historia la narra su amante Fanny Brawnw con una relación tempestuosa. Ben Whishaw, Abbie Cornish, Thomas Sangster, Paul Schneider y Kerry Fox son interpretaciones notables.

Campanilla y el gran rescate

Disney imparable. Esta semana nos ha sorprendido con una película dirigida por Bradley Raymond, Campanilla y el gran rescate es una nueva aventura (con un toque de magia, como anuncia el tagline) dirigida a los más pequeños, secuela de la película Campanilla (2008), del mismo director.

Durante su estancia de verano en Tierra Firme, Campanilla es descubierta accidentalmente mientras investiga la pequeña casa de hadas que una niña había hecho con sus propias manos. Mientras el resto de las hadas -con la insolente Vidia a la cabeza- organiza un gran operativo de rescate en medio de una feroz tormenta, Campanilla forja una amistad muy especial con la pequeña y solitaria niña. Decidida a reparar la relación entre la pequeña y su padre ausente, Campanilla rechaza el rescate de las hadas para ayudar a su nueva amiga humana, poniendo en riesgo su propia seguridad y el futuro de todas las hadas.

Vision: aus dern leben der Hildegard von Bingen

Margarethe von Trotta, (La promesa. Rosa Luxemburgo y Las hermanas alemanas) recupera otra vez a la magnifica Barbara Sukova. Película intimista, rodada en interiores, con diálogos académicos y cámara pulcra que marca el paso de los años de esta autora alemana. Revisita la figura de Santa Hildegard, abadesa mística, de pensamiento avanzado en el siglo XII, escritora y con conocimientos de medicina, en un cine siempre reivindicativo y politico-social.

Un juego de inteligencia/Free rainer deinfernseber lugt

Un accidente de coche propiciado por una de las victimas de sus programas basura, le proporciona al protagonista del film de Hans Weingarther, la posibilidad de reunir en su entorno, marginados, parados y humillados para intentar cambiar las cosas. Patética aventuras de un programa que nunca supera el share y que se cree en posesión de la verdad y de una película que se contamina precisamente de lo que quiere denunciar. Ya en Los educadores, el director pretendía ser la herramienta de concienciacion social. Para denunciar que vemos mas de 4 horas de telebasura, fabula con el accidente del brillante directivo de la cadena. Moritz Bleibtreu, Elsa SOphie Gambard, Milan Peschel i Gregor Bloeb, sin destacar, inquietan al menos. Precisamente por su falta de conclusiones, te quedas con las ganas de hacer un forum.