lunes, 20 de noviembre de 2017

el autor

Como vereis titulo en minuscula. Esto ya es una indicacion para el seguidor habitual del blog. Me gusta todo de Javier Cercas menos el. Como dice de su personaje, equidistancias aparte, es "riculo como heroico, comico y tragico, diabolico y angelical". Con estos mimbres, de primera novela, el director del film  ha intentado dar voz a sus contradicciones personales. En un escenario minimalista como se llama ahora, paredes blancas, muebles cero, el autor escucha para obtener material para escribir. Nada sale de la nada y el esfuerzo excesivo puede llevar tambien al fracaso. La crueldad se manifiesta sobre el debil, aqui el alumno. Y la verdad es la unica que puede sustituir a la ausencia de ideas y la nula imaginacion.  La vida de los vecinos, de la portera, de los emigrantes, de los jubilados, de los militares, componen el tejido que abriga el film y le dan su valor, el que tenga. El autor, aprendiz de escritor, pasante de notario envidioso de su mujer, ya best seller, mira que tambien, nos cuenta el "proceso" de creacion por un incompetente. Film sobre la inspiracion de barrio, sin el barniz de la cultura y sometida la narracion a un humor negro y vulgar local. Un hombre gris trabaja en una notaría, pero su sueño es ser escritor. Sin embargo, todo lo que escribe carece de inspiración. Al contrario que su mujer, que nunca quiso dedicarse a la literatura, pero que firma un best seller tras otro. Después de separarse, decide entregarse a su aspiración y, guiado por su profesor de escritura, descubre que la ficción bebe de la realidad. A partir de ese momento, manipulará a sus vecinos y amistades para crear una historia que pueda trasladar al papel. Después de cosechar aplausos en el Festival de San Sebastián, llega la nueva película del director y guionista Manuel Martín Cuenca (Caníbal). Adaptación que sirve al realizador para poner en tela de juicio todo lo que rodea al concepto de talento, y hacer una defensa a ultranza de la voluntad y la determinación para vencer el bloqueo creativo y la ausencia de un don nato como elementos clave a la hora de terminar una obra. Este tema, que podría ser abordado desde una perspectiva dramática, es narrado por Martín Cuenta desde la ironía, convirtiendo la angustia y desesperación de su protagonista, interpretado por el ganador del Goya Javier Gutiérrez (Assassins Creed), en una comedia negra que provoca la risa a través de las manipulaciones y esfuerzos de este aspirante a escritor para conseguir materializar una gran novela al precio que sea. Completan el reparto de esta cinta, en la que la realidad y la ficción se confunden en una Sevilla estilizada, Tenoch Huerta (Güeros) y los ganadores del Goya María León (Cuerpo de élite) y Antonio de la Torre .

domingo, 19 de noviembre de 2017

Pura vida

En la cara sur del Annapurna, a 7.400 metros, Iñaki Ochoa de Olza se está muriendo. Su compañero de escalada hace sonar la alarma y pide ayuda. Y, desde el otro lado del mundo, el intento de rescate más grande en la historia del Himalaya se pone en marcha. Durante cuatro días, una docena de hombres, incluyendo algunos de los mejores alpinistas del mundo, procedentes de diez países, se dispuso a tratar de rescatar a su compañero herido, como un símbolo de hermandad sin límites. Excelente documental, a modo de crónica, que nos narra el intento de rescate fallido del montañero pamplonica Iñaki Ochoa de Olza en el Annapurna en 2008.La cinta nos muestra con fidelidad y con un realismo exacerbado los acontecimientos que se sucedieron después de que el montañero navarro quedase prácticamente inmovilizado a más de siete mil metros de altura. El dúo de realizadores navarro formado por Pablo Iraburu (Nömadak TX) y Migueltxo Molina (que debuta con esta cinta) son los responsables del emotivo relato, lleno de bellas imágenes, compuesto por los testimonios de aquellos compañeros alpinistas que formaron parte de la expedición de auxilio además de varios conocidos del fallecido, que recalcan la personalidad de hierro y el compañerismo que poseía. Un documental de un valor incalculable si pensamos que, prácticamente todas las imágenes de montaña mostradas en la cinta o relacionadas con el intento de rescate de Iñaki Otxoa son completamente verídicas. La no recreación de las escenas como, sucede en otras películas (Tocando el vacío, 127 horas), le da al docudrama un toque de mayor realismo, acompañado de un estilo y una fotografía impecables donde el alpinista es el único protagonista.

La sla de los monstruos

Un joven cree que es un humano hasta que, un día, sufre su primera transformación en el instituto delante de los niños más populares. Avergonzado, descubre que su padre le había ocultado su verdadera naturaleza monstruosa. Tras enfadarse y escapar de su casa, parte en busca de La Isla de los Monstruos en un viaje, tan fantástico como aterrador, en el que se reencontrará con sus verdaderas raíces y aprenderá que ser un monstruo no es algo malo, es formar parte de una familia. Después de El secreto del medallón de jade, Leopoldo Aguilar dirige su segundo largometraje con La Isla de los Monstruos, cinta de animación para todos los públicos que narra el viaje a los orígenes de un niño que descubre que, en realidad, proviene de un linaje de monstruos. A lo largo de esta aventura la película aborda, con la metáfora de la transformación monstruosa, temas como los cambios de la pubertad, el acoso escolar o la sobreprotección paternal. Aún a pesar de sus limitaciones de presupuesto y de tratarse de una industria en pleno proceso de desarrollo y expansión en el país centroamericano, el film ofrece un esmerado diseño de personajes, cuya apariencia y colores son un reflejo de su personalidad y su inclinación hacia el bien o el mal. Rodada en inglés, el reparto vocal en su versión original está conformado por Fiona Hardingham (El último baile), Roger Jackson (la voz al otro lado del teléfono en la saga Scream) y la veterana dobladora Katie Leigh.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Flor de Neu d'Or 2017

'Dessine-moi un chamois', Flor de Neu d'Or al Festival de Cinema de Muntanya
El film d'Anne, Erik i Véronique Lapied també ha estat guardonat amb els premis al millor guió i a la millor fotografia de la 35a edició del certamen
·
La pel·lícula argentina 'Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca' s'endú el premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de Muntanya 
'Dessine-moi un chamois' és la gran guanyadora del 35è Festival BBVA de Cinema de Muntanya de Torelló. La producció francesa d'Anne, Erik i Véronique Lapied s'ha endut el Gran Premi Vila de Torelló i Flor de Neu d'Or per segona vegada. La pel·lícula protagonitzada per Colin Abel –fill de Véronique– narra de quina manera aquest jove de 9 anys fa una gran immersió a la muntanya. El Grand Paradís es converteix en una escola on aprèn a respectar la natura, a fer-se discret i a conviure amb els animals. Tot això, gràcies a la saviesa del seus avis –Anne i Erik–, que acumulen ja una llarga trajectòria com a cineastes especialitzats en films d'animals.
A banda de la Flor de Neu d'Or, el jurat ha premiat 'Dessine-moi un chamois' –de la secció de Natura i Muntanya– amb dos guardons més: el premi Federació d'Entitats Excursionistes de Catalunya i Flor de Neu de Plata a la millor Fotografia i el premi Boreal i Flor de Neu de Plata al millor Guió. Avi i net, director i protagonista, han pujat dalt l'escenari del teatre Cirvianum per recollir els tres guardons de la 35a edició. 
Aquesta és la segona vegada que la família Lapied guanya el gran premi del Festival, després d'endur-se'l el 2004 pel film 'Zanskar le chemin des glaces'. D'altra banda, Erik, Anne i Véronique també van ser a Torelló ara fa dos anys per recollir el premi honorífic que entrega la International Alliance for Mountain Film (IAMF)  per la seva trajectòria en el cinema de muntanya. 
El segon guardó de la gala ha estat per 'Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca'. La pel·lícula que firmen els argentins Cristián Harbaruk i Guillermo Glass ha guanyat el premi BBVA i Flor de Neu de Plata al millor film de Muntanya. La mort d'un dels companys dels dos realitzadors durant l'ascens al Dhaulagiri el 2008 fa que les gravacions quedin en un calaix. Vuit anys després, Glass decideix fer el pas de documentar un segon viatge per trobar resposta a totes aquelles preguntes que arrossega des de l'incident.    
El tercer film premiat és 'Blocheads', del britànic Alastair Lee, que s'ha emportat el premi Grandvalira i Flor de Neu de Plata a la millor pel·lícula d'Esports de Muntanya. El documental repassa la història de l'escalada de blocs a Gran Bretanya des dels seus inicis, al segle XIX.
Pel que fa el premi al millor film de Cultura de Muntanya i Flor de Neu de Plata ha anat a mans del belga Pieter Van Eecke, per 'Samuel in the clouds'. La pel·lícula demostra de quina manera les geleres de Bolívia estan en ràpida regressió a través de la mirada del Samuel, l'encarregat del telefèric del Chacaltaya, a La Paz. 
El premi Federación Española de Deportes de Montaña y Escalada especial del Jurat i Flor de Neu de Plata ha estat per 'Dirtbag: the legend of Fred Beckey'. Aquesta producció, que repassa la trajectòria d'un dels grans noms de l'escalada als Estats Units, es converteix alhora en un gran homenatge a la figura de Beckey, que va morir fa només tres setmanes. 
Per votació popular, el públic de la sessió +Xtrem ha atorgat el premi Cervesa del Montseny i Flor de Neu de Plata a 'The eyes of God', de l'alemany Olaf Obsommer i, finalment, la pel·lícula de l'aragonès Martín Campoy, 'Ara salvaje', ha guanyat el premi Mountain Wilderness al millor film que ressalta la defensa dels espais naturals. 
Durant la gala també s'ha reconegut a Xavier Maduell i Iván Torres amb el Premi Periodisme –tant en premsa escrita com d'Internet– per l'article 'Vèrtex 50 anys i entrevista amb Carles Albesa', publicat a la revista Vèrtex i al portal FEEC.cat.

Con los brazos abiertos

Confundir las ideologias y que esto tenga gracia, es el objetivo de Philippe Chauveron Al igual que queriendolo no atiza suficiente a la clase pudiente al que como mucho retrata como bienpensante i reacionaria. La inmigracion rumanesa, vividores en la Francia acogedora, en la que relata con no muy buenas maneras un demasiado bulto de estereotipos. A la sombra de la derecha menos radical de los Le Pen, Clavier busca un lugar en al comedia cnservadora. Un reconocido escritor que tiene una desahogada vida junto a su mujer, una rica heredera. Durante un debate televisivo en el que presenta su nuevo libro "Brazos abiertos", donde invita a la gente a acoger en sus casas a las personas con menos recursos, uno de los tertulianos desafía a este intelectual humanista a predicar con el ejemplo. Fougerole acepta el reto y ofrece su hogar a cualquiera que lo necesite. Esa misma tarde, sonará el timbre de su puerta. Responsable de una de las comedias más destacadas de los últimos años en Francia (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho??), Philippe de Chauveron, el director compone una cinta de aparente humor inofensivo que, sin embargo, esconde una ácida crítica a la hipocresía de las élites intelectuales del país galo. A través de todo tipo de gags disparatados y situaciones rocambolescas, la cinta sigue las peripecias de uno de los miembros de esa burguesía progresista, que se ve acorralado mediáticamente y obligado a asumir para sí mismo los principios que predica en sus libros. Tanto el protagonista como sus nuevos inquilinos sirven como catalizadores de un humor que bebe de los males endémicos de la sociedad, tales como el egoísmo, los prejuicios raciales y el aprovechamiento excesivo de las buenas intenciones. Christian Clavier (Una bolsa de canicas) y Ari Abittan (Los visitantes la lían ¡en la Revolución Francesa!) vuelven a repetir con el realizador después de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?? y lideran un reparto que también cuenta con Elsa Zylberstein.

viernes, 17 de noviembre de 2017

El vientre de Europa

Un director cine de mediana edad que, desde su propio universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa en el que nunca se rompe el cordón umbilical. Mientras deambula por las entrañas de las ciudades de Madrid y Berlín, dos capitales europeas cuyo pasado y presente alimentan sus sueños y turbaciones, se debate entre el niño que fue y el hombre que es actualmente, entre el amor de su madre y la dualidad de la mujer que ama. Nominado al Goya a Mejor fotografía por su anterior trabajo, New York Shadows, Juan Pinzás dirige una inclasificable propuesta de cine de autor en la que se combina el drama, el género fantástico y hasta el thriller psicológico. En esta, la primera parte de su Trilogía Europea, Pinzás vuelca el amor y el dolor que sentía durante los últimos días de vida de su madre, y los convierte en un homenaje a las mujeres y, a la vez, en una visión de la Europa de crisis actual. Además, El vientre de Europa sirve al cineasta, el único español reconocido por el movimiento Dogma 95, para poner en práctica su particular decálogo, inspirado en la doctrina cinematográfica iniciada por Lars von Trier y Thomas Vintenberg, que abarca desde el guion y la trama o el carácter artístico de la película, hasta el origen profesional de los actores. La película, que ha sido rodada a lo largo de las cuatro estaciones del año para no manipular los escenarios, cuenta con intérpretes contrastados como María Villar (Viola) y debutantes como Katherine Sorel y Elke Krüger. Por su parte, Juan Pinzás dobla funciones y también se pone delante de las cámaras como protagonista del largometraje.

Constructing Albert

Acaba de presentarse en el Festival de San Sebastián “Constructing Albert”, que se recomienda a quien tenga curiosidad por conocer a Albert Adrià.Sus autores, Laura Collado y Jim Loomis (basándose en una idea de Unto) han acompañado al chef durante más de cuatro añosPretendían captar el momento de expansión de su grupo El Barri y lo han logrado: en la película verán cómo va creciendo ese pequeño imperio en la zona del Paral.lelo.Y verán la pasión de Albert Adrià por la cocina, la complicidad con su hermano Ferran (hay una reunión con un momento de tensión impagable), la búsqueda del equilibrio entre el chef y el empresario o su brutal capacidad de trabajo. El documental acaba de presentarse en el Festival de San Sebastián. Momentos como la intervención de un Juli Soler ya enfermo o como sus confesiones sobre la paternidad. Y, sobre todo, comprobarán la espontaneidad y sinceridad cuando se mira al espejo. Como metáfora, con la escena en que, plantado en el local que acaba de adquirir para su Bodega 1900, afirmar que ha decidido mantenerlo intacto, con su aspecto ochentero, y acto seguido aparece la imagen de la demolición. Y con la fuerza del silencio introspectivo cuando le comunican que ha conseguido su segunda estrella, en medio del bullicio que le rodea... No sé si será o no un genio. Pero sin duda es uno de los personajes más brillantes del mundo gastronómico. La revolución más importante en la historia culinaria tuvo lugar en una remota cala de la costa catalana. El Big Bang del descubrimiento creativo que fue elBulli despertó de la mente de dos hermanos de un suburbio de Barcelona y dio nacimiento a un nuevo universo gastronómico. Desde entonces, el nombre Adrià se ha convertido en sinónimo de creatividad. Ferran es el famoso maestro que la gente conoce, sin embargo, con 29 años de una brillante carrera detrás de él, el único reconocimiento que Albert ha logrado es el de ser el chef más subestimado en el mundo. Con solo quince años, sin vocación o aspiración, Albert comenzó a trabajar de mala gana con su hermano. Pronto encontró en la cocina un lienzo en blanco en el que experimentar y expresar su creatividad sin explotar previamente. Un personaje lleno de contradicciones, la carrera de Albert progresó lejos de los medios de comunicación que brillaban en Ferran durante el ascenso de el Bulli. Un forastero, Albert nunca ha buscado la fama y la fortuna. Se concentró en luchar contra los monstruos de la creatividad pura, liderando el Barri Taller, el departamento de I + D que ideó las innovaciones y técnicas que llevan a elBulli al pinacle de la cocina global. Dos años después de que elBulli cerrara sus puertas, Albert se encuentra en medio de una nueva aventura creativa. En Paralelo, el distrito de teatros picates de Barcelona, ​​Albert está construyendo una milla gastronómica. En el corazón de este creciente imperio se encuentra Tickets , un restaurante en el que nada es imposible, elevando las humildes tapas a la alta cocina. La puerta de al lado 41 ° brilla con una luz especial. Concebido como un mini elBulli con dieciséis cenas afortunadas, explora las alturas de la creatividad culinaria. La visión fértil de Albert no se detiene allí: Pakta , fusión japonés-peruana con el sello Adrià; Bodega1900 , un homenaje a la cultura del vermut catalán; Hoja Santa , una inmersión en las profundidades de la cocina tradicional mexicana; Enigma , su proyecto más ambicioso, y el que espera convertir en uno de los mejores restaurantes del mundo.
Cada uno muy diferente del otro, todos llevan su firma personal. Esta es la proclamación de seguridad de Albert, su intento de escapar de la sombra del ahora legendario elBulli y entrar en el Panteón de los grandes chefs. Este es Albert construyéndose a sí mismo.