martes, 25 de abril de 2017

Kale Pothi, un pueblo de

Convido avui a les pagines del meu blog al critic i company de Federacio Tariq, amb motiu del magnific com sempre, comentari que ha fet de la pel.lícula, pero sobretot perqué aquest cap de setmana ha finalitzat el rodatge del seu segon curt. enhorabona!!

En tiempo de generalidades, en que el viaje del héroe y sus proezas son sólo sorprendentes por ampulosas, en que la fuerza subyuga la maña y en que (casi) toda sala de exhibición se construye mirando a una Meca en perenne crisis creativa, oxigenar la mirada con paisajes remotos y tempos parsimoniosos se antoja necesario para almas inquietas y vistas cansadas. Por fortuna, no es excepcional que, mínimo una por semana, aparezcan en los cines propuestas que hacen de la globalización un concepto menos grave.

Es el caso de “Kalo Pothi, un pueblo de Nepal”, película que llega directamente del donde reza el título y que, evidentemente, se postula como uno de los estrenos cinematográficos más exóticos del año. Indiferentemente de su calidad –que la tiene– y capacidad de trascender como obra artística –que lo hace–, su llegada a nuestros cines es positiva en tanto que retrato genuino de realidades radicalmente lejanas, de un país que, como todo lo que nos es ajeno, conocemos, muy probablemente, a través de interlocutores contaminados o contaminantes. El cine, en ese sentido, es un extraordinario embajador, capaz de dar la vuelta al mundo sin ver su mensaje empañado ni tergiversado, e inherentemente ilustrativo.


La ópera prima de Min Bahadur Bham tiene, ante nuestros ojos, esa virtud. Sus intérpretes no lo son y en sus lugares no hay rastro de cartón piedra; menos aún CGI. La impostura brilla por su ausencia.  Sin embargo, inconforme con su autoconsciente singularidad –el cine nepalí no es precisamente prolífico; o no de puertas para afuera– el debutante cineasta consigue, con éxito, crear a la vez una historia inevitablemente agreste y sorprendentemente onírica. El relato de dos niños que, en el contexto de una embrionaria guerra civil, buscan la manera de recuperar una gallina que les ha sido arrebatada y que representa esperanza, conciliación e inocencia, se convierte en manos de Bham en un conmovedor y profundo retrato de –valga el tópico– valores y conflictos universales en un concretísimo contexto.

Resulta, además, que “Kalo Pothi” es un film entretenido, dinámico y hábil con el lenguaje cinematográfico. Tres momentos destacan por insólitos, inesperadas metáforas en forma de coreografía, descubiertas a fuego lento. Nada falta y poco sobra en esta deliciosa miniatura venida de lejos. A propósito: hace unos meses se estrenó un film del Kirguistán, “Sutak, nómadas del viento” (Mirlan Abdykalykov, 2015), similar argumental y conceptualmente, igualmente valiosa, serena, y con la misma mala leche, velada pero punzante. ¿Vista cansada? Sesión doble.

lunes, 24 de abril de 2017

John Wick pacto de sangre/ Chapter 2

Keanu Reaves, sus silencios, su tempo, su brillante dicción, no dice mas de 20 frases, es uno de los pilares de este primer film de Chad Staleski. La propuesta arquitectónica de este, es que las superficies brillantes y limpias, enceradas con abrillantador con olor a pino aumentan las ganas de asesinar a los seres proclives a ello. Son estos como un gremio antítesis de ikea, que viven en residencias y pagan, no con la misma moneda sino en piezas de oro. Oro y brillantez que solamente tapan lógicamente suciedad y muerte. El film se hace increíble en el momento en que se contabilizan cerca de 80 muertos, que son 0,7 por minuto, excesivo a todas luces. Recordemos otras dos bestias peligrosas com Will Wild Hitchcock con 39 muertes a lo largo de toda su vida en duelos o cosas parecidas o el fascista sueco con 90 muertes en aquella apacible isla de colonias. Tumben da las claves para volver a la carrera del asesinato. Si los has dejado por el duelo de un ser querido para hacerte volver han de robarte, quemarte el coche, darte un señor palizon y matarte al perro. Por mucho menos Mel Gibson dejaba títere sin cabeza a todo un casting. El genero se divide en 4 subs: el que nunca ha matado una mosca, La pantera Rosa, el que mata para no matar mas ,Bourne, el que no mata para acabar con todo después al final Arma letal. y el que solo mata, Terminator y ahora Rives. Las formas infinitas. Creo recordar que a escobazos no. Alejado para siempre de su antigua vida como asesino a sueldo, John Wick se ve obligado a abandonar su retiro para ayudar a un antiguo socio a hacerse con el control de una siniestra asociación internacional de sicarios. Para respetar el pacto de sangre que tiene con él y cumplir con este trabajo para volver a su nueva y, casi siempre, pacífica vida, John se trasladará hasta Roma, donde pondrá su vida en peligro mientras enfrenta a algunos de los profesionales de la muerte más letales del mundo. A pesar de no llegar a los cines de nuestro país, la primera entrega protagonizada por este letal e implacable asesino a sueldo retirado se convirtió en todo un clásico instantáneo del cine de acción. Amparado por este éxito, esta vez sí que llega a nuestras pantallas John Wick: Pacto de sangre, secuela de aquella en la que, de nuevo, Keanu Reeves (The Neon Demon) se pone en la piel de este sicario que, en esta ocasión, tendrá que respetar un antiguo juramento y despachar a toda una caterva de homicidas por contrato entre espectaculares escenas de tiroteos y peleas cuerpo a cuerpo. En esta ocasión, el codirector de la original, Chad Stahelski, se encarga del proyecto en solitario, y para llevarlo a buen puerto rodea a Reeves de un elenco de secundarios de altura, entre los que se encuentran Ian McShane (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra), Ruby Rose (xXx: Reactivated) y el nominado al Oscar Lawrence Fishburne.

Amar

Dice el erudito, que e amor es una enfermedad de juventud, del genero obsesivo y con el guión escrito por las hormonas y los feromas. Así parece que lo demuestran los dos jóvenes protagonistas y sus padres que les asisten. El móvil es el otro gran protagonista y el que hará definitivamente que el cine sea odiado por el cinéfilo convencional. Como en la vida real, ya se esta discutiendo si el móvil en la mesa va al lado del tenedor o de la cuchara,el móvil va marcando las pautas del guión. Otro yo es el sexo, para el que el director Esteban Crespo, lo presenta demasiadas veces de forma vergonzante. Como dice el mismo este primer amor no es el fin del mundo y si fuera así, yo soy la sombra de Grey. En la actualidad ya no hay un primer amor obrero, de barrio, sin casi sexo o imaginario, ahora los primeros amores son universitarios,  con padres separados, empeñados en separar a la pareja en ciernes para que no repitan su desestructurada historia llena de mentiras y cintas de vídeo. Cuenta en el currículum del guionista director un corto que casualmente titula Siempre quise trabajar en una fabrica, titulo premonitorio de este primer amor que tiene pinta de ultima vez que te veo.Como el amor, el film sera de amor odio entre los que descubran como se abre el mar rojo y los que creen que ya estaba abierto, cuestión que tampoco aclara la primera obra de este corto metrista premiado hasta la saciedad. Carlos tiene 18 años y está empezando la carrera de derecho, mientras que su novia Laura, de 16, sigue en el instituto. A través de su amor experimentan sexualmente más allá de lo socialmente aceptado. Sin embargo, sus familias son un impedimento para vivir su relación con libertad. La madre de Laura la tuvo muy joven y no quiere que repita sus errores, mientras que a los padres de Carlos les preocupa que descuide sus estudios. La realidad de cada uno les irá separando a pesar de lo que sienten. Esteban Crespo, que en 2014 ganó el Goya y fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje por Aquel no era yo, aborda su primera experiencia en el largo de ficción con Amar, film que narra el despertar sexual y los diferentes estados de la relación entre dos jóvenes a punto de dar el salto a la madurez. A través de ellos, Crespo compone un relato contemporáneo del amor adolescente y las relaciones familiares, reflejados desde dos puntos de vista diferentes: el de una madre separada que tuvo a su hija a una temprana edad y se esfuerza por que ella no repita sus mismos errores de juventud, y que ve como la relación materno-filial empieza a cambiar, y la de una familia tradicional obsesionada con que su vástago cumpla el desarrollo formativo que le han marcado. La debutante María Pedraza y Pol Monen (Pasaje al amanecer) interpretan a esta pareja cuyo amor desmesurado podría convertirse en la causa de su ruptura, mientras que Natalia Tena (10.000 Km), Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo) y Gustavo Salmerón (Little Galicia) dan vida a sus respectivos padres.

sábado, 22 de abril de 2017

la profesora

Desde su llegada a un colegio de los suburbios de Bratislava, La profesora María Drazdechova ha cambiado por completo la vida de niños y padres. Dominando con puño de hierro a través de prácticas corruptas, el intento de suicidio de uno de sus alumnos hace que la dirección se plantee seriamente emprender acciones contra ella. Pero los vínculos de la institutriz con el Partido Comunista la hacen prácticamente intocable, y provoca que las familias, cuyo futuro está en juego, se sientan amenazadas. Basado en hechos reales ocurridos en el bloque soviético en la década de los 80, la historia de esta profesora de dudosos métodos da el salto a la gran pantalla de la mano de Jan Hrebejk (Líbánky), que compone una película que entre la denuncia y el contexto sociopolítico esconde un relato sobre el miedo, el oportunismo y la dignidad humana. Zuzana Mauréry (Karol's Message) da vida a una dura profesora que, a través de manipulaciones e intimidaciones, inculca los principios del comunismo a sus alumnos en una época pasada que, sin embargo, sirve al director como ejemplo de los dilemas morales a los que cualquiera se enfrenta hoy en día. Completan el reparto de La profesora Csongor Kassai (con el que el director repite tras Divided We Fall), Peter Bebjak (Anjeli) y un nutrido grupo de jóvenes intérpretes novel Distingamos entre el didactismo, tendencia natural a la  que tienden los maestros en general y sermonismo, texto oral en el que se mezclan la ilustración cultural con todo tipo de advertencias. Sin contundencia gracias a un humor negro que lo cubre todo,el bullyng denunciado queda entre la farsa y la ironía mas endeble. Las relaciones con la cúpula comunista en la Bratislava de 1983 no eran ciertamente fáciles. Para sortearlas, y evitar duros enfrentamientos, Jam Hrebejk se mira en el espejo de los 12 hombres sin piedad del 57. Los excesivos reflejos del cristal le devuelven demasiados errores fuera de plano

A fondo

Filme vulgar, seguramente deseado por el director Nicolas Benamou. Podria ser la hermana pobre o de mal gusto de la famosa saga del Taxi. Un director escritor que s capaz de evadiendo la alta calidad de las carreras de coxhe a la americana, intenta buscar, con su hábil pluma el origen y promoción de este taxi driver de broma.Con el objetivo de comenzar a las vacaciones de verano, Tom y su familia se suben al monovolumen que acaban de comprar, se ponen el cinturón y activan el sistema de control de velocidad. Sin embargo, el viaje no será nada tranquilo y, después de una discusión, Julia, la mujer embarazada de Tom, le pide que dé la vuelta. En ese momento, el conductor se dará cuenta de que el coche no responde a sus órdenes y no baja de 130 km/h, lo que provocará una serie de sucesos inesperados y trepidantes. Director de exitosas comedias francesas como Se nos fue de las manos y secuela, Nicolas Benamou se embarca en esta ocasión en una trepidante y divertida cinta en la que una familia comienza sus vacaciones de verano con un vertiginoso viaje en un coche cuya avería le impide bajar de los 130 km/h. Esta situación descontrolada, entre lo humorístico y lo peligroso, sirve a Benamou para combinar acción y comedia a través de todo tipo de gags y momentos disparatados que harán las delicias de toda la familia. Rodada íntegramente a la velocidad real que marca el cuentakilómetros de la película, A fondo conforma su reparto con, entre otros, José García (Ahora me ves), André Dussolier (Grandes familias) y Caroline Vigneaux (On voulait tout casser), que interpretan a algunos de los pasajeros de este Danjoon Medusa desbocado.

viernes, 21 de abril de 2017

Most likely to succeed

Most Likely To Succeed es un documental de larga duración que examina la historia de la educación en los Estados Unidos y revela las crecientes deficiencias de los métodos de educación convencionales en el mundo innovador de hoy. La película explora nuevos enfoques convincentes que pretenden transformar el aprendizaje tal y como lo conocemos.
Dirigido por el documentalista Greg Whiteley , la película ha sido una selección oficial de dos docenas de los mejores festivales de cine del mundo, incluyendo Sundance , Tribeca y AFI DOCS . Desde el lanzamiento de la película, más de 3.000 comunidades en todo el mundo han compartido una proyección de lo más probable para tener éxito .

  • Hace más de un siglo, la educación estadounidense experimentó una dramática transformación a medida que la icónica escuela de una sola habitación evolucionó hasta convertirse en un sistema eficaz que produjo una fuerza de trabajo sin igual adaptada para el siglo XX. A medida que la economía mundial cambia y los puestos de trabajo de cuello blanco comienzan a desaparecer, ese mismo sistema permanece intacto, produciendo niveles de desempleo potencialmente crónicos entre los graduados en el siglo XXI. La película sigue a los estudiantes a las aulas de High Tech High , una nueva escuela innovadora en San Diego. Allí, durante el transcurso de un año escolar, dos grupos de estudiantes de noveno grado asumen desafíos ambiciosos basados ​​en proyectos que promueven habilidades críticas en lugar de memorizar memorias. "Most Likely To Succeed" ha recibido elogios críticos, la Semana de Educación llamando a la película "entre los mejores documentales educativos jamás producidos" [4] y The Hollywood Reporter señalando que la película es "una mirada atractiva" en la educación del siglo XXI.

Después del estreno de la película, el productor ejecutivo Ted Dintersmith tomó la mayoría de probabilidades de tener éxito en una gira de 50 estados, la proyección de la película para las comunidades de aprendizaje en todo el país.
 [6] Dintersmith ahora está terminando un libro inspirado en sus experiencias de compartir la película en cada estado.
Ross Kasun, Superintendente del Año de 2017 en Nueva Jersey, acredita que "es muy probable que tenga éxito" por impulsar el cambio en su distrito, diciendo: "Proporcionó una lógica convincente sobre el nuevo pensamiento necesario para nuestras escuelas y generó una ola de entusiasmo en todo.

LOS SUPERHEROES

Animacion. Un terrible supervillano, amenaza con destruir con un ejército de robots la ciudad en la que vive Sam, un tímido inventor que está locamente enamorado de Sue. En su plan para sorprenderla con un anillo y pedirle que se case con él no entraba una invasión, de manera que, junto a sus propios androides Kit, Okra y Wilmer, este joven empollón intentará convertirse en un inesperado héroe y, de paso, conquistar el corazón de Sue ¿Lo conseguirá o sólo demostrará ser un perdedor con sus juguetes? Kyung Ho Lee (¡Movida bajo el mar!) y el debutante Wonjae Lee dirigen a un equipo internacional de animadores y expertos en efectos especiales con experiencia en sagas como Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos en esta cinta de animación para todos los públicos. Con una mezcla de aventuras y comedia, Los superhéroes cuenta cómo un corriente y tímido joven será capaz de salvar su ciudad, creada a partir de un híbrido futurista entre Seúl y Nueva York, y convertirse en héroe junto a sus tres robots, inspirados en el clásico relato chino Viaje al oeste. Poniendo voz a esta fábula sobre la importancia de ser uno mismo y expresar los sentimientos encontramos a intérpretes como Taylor Kitsch (Battleship), James Woods (Asalto al poder), Carla Gugino (San Andrés) o Jon Heder.