jueves, 21 de septiembre de 2017

la region salvaje

Otra buena mezcla de documental de realismo social y ficcion. Relato sobre la represion homofobica machista incompresible sin añadir el esoterico placer erotico que insufla el film. Amat Esclante es un joven director que no rehuye para nada la fantasia mas precoz ni el horror mas pegajoso. Si soporto su durisima Heli, una radiografia inocua de Mexico, sigue en la linea ferrea que se ha marcado hasta el momento.  Alejandra vive con su marido y sus hijos en un pequeño pueblo de México, donde también trabaja su hermano como enfermero del hospital local. La vida de esta comunidad, en la que el machismo y la homofobia están a la orden del día, se verá agitada con la llegada de una presencia extraterrestre, un alienígena tentacular que es capaz de provocar un placer sexual tan intenso como liberador, y que llevará a las personas a explorar ese lado oscuro de sí mismos que les atrae tanto como les atemoriza. Mexicano nacido en Barcelona, Amat Escalante (Heli) escribe y dirige este drama que combina el terror con la ciencia ficción para, a través de una historia fantástica, contar la cruda realidad de la sociedad mexicana. Escalante, que consiguió el premio a Mejor director en el Festival de Venecia por esta película, se inspira en un caso real para tratar en temas como la violencia, la homofobia y la hipocresía sexual desde la perspectiva transgresora que marca su forma de hacer cine. A su vez, la cinta se muestra como un provocador y tenebroso cuento moderno en el que la sexualidad y el erotismo cobran especial protagonismo, convirtiéndose en el punto de entrada a los deseos y lugares más oscuros y perturbadores de las pulsiones humanas, aquellos que provocan atracción y rechazo a partes iguales. Eden Villavicencio (Pares y nones) y los debutantes Jesús Meza, Simone Bucio y Ruth Ramos protagonizan esta cinta que ha sido considerada por la crítica como una de las más desconcertantes, extrañas y atractivas de 2016.

martes, 19 de septiembre de 2017

Juerga de mamis/Fun mom dinner

Si lo mas transgresor del film es el po-po de un bebe, en la cara de la mama, aqui se acabaria la loca fiesta de mamas nocturnas de Alethea Jones. Pero para el final queda la conciencia de la persona-madre, que recomponiendo su compostura, recogen la dignidad y hasta parece que interpreten un papel, sobre todo , la Collette y la Everett. No han podido rememorar Malas madres. Y no se yo si muchas madres, al ver como puede ser una noche de desmadre se animen demasiado. Vulgaridad donde caben los trabajos domesticos, las infidelidades matrimoniales, el estres infantil y la economia familiar. Toda una mochila que no se arregla con un resacon cualquiera. El único vínculo que une a estas cuatro madres son sus hijos, compañeros de clase que son habituales del aula de castigo y cuyos personajes si tienen una película. Para conocerse un poco mejor, deciden organizar una tranquila cena sin pretensiones. Aunque la noche empieza de manera desastrosa, el cóctel explosivo de alcohol, karaoke y un camarero muy atractivo dará paso a una juerga que hará que estas mujeres, tan diferentes entre sí, se den cuenta de que tienen mucho más en común de lo que imaginaban. Curtida en el mundo del cortometraje y la televisión, Alethea Jones dirige su primer largometraje en esta comedia que sigue la desmadrada noche de cuatro madres que apenas se conocen pero que, después de unas horas de locura, crearán un fuerte vínculo entre ellas. Con un equipo tanto técnico como artístico formado en su gran mayoría por mujeres, se apoya en gags que beben directamente de la gran complicidad entre sus protagonistas, interpretadas por la nominada al Oscar Toni Collette (Krampus. Maldita Navidad), Molly Shannon (Yo, él y Raquel), Bridget Everett (Y de repente tú) y Katie Aselton (El regalo). Como toda película sobre adultos en proceso de borrachera, el film no escatima en chistes escatológicos, si bien se centra en la amistad que se va forjando entre sus personajes principales. Como secundarios de lujo cuenta con expertos cómicos como Paul Rudd (Ant-Man) y Adam Scott.

JACQUES/l'odyssee

Relajante y veraniego film/documental sobre la vida del gran Cousteau. Compartiremos con Jerome Salle sus delirios acuosos pero incidiendo con interes sobre las contradiciones familiares y su intensa actividad y su posterior exito y popularidad que le llevaria al desastre economico. Entre ellas, la polemica relacion con su padre, ganador por cierto de 3 oscars en cortos y documentales. 122 minutos de mayor aproximacion que en el biopic de Wes Anderson, Life Aquatic. El film podria haberse llamado Calypso, pues en paralelo con su mentor, el ilustre oceanografo, luchan juntos para mantener a flote sus muchos y  ambiciosos proyectos. En 1948, Jacques Cousteau y su mujer se subieron a bordo de su barco, el Calypso, para cumplir el sueño de éste de recorrer los océanos del planeta para descubrir los secretos mejor guardados del mundo submarino. El viaje se convertiría en el proyecto de toda una vida dedicada a la ciencia, que les reportaría gloria, fama y paraísos inolvidables. Pero la vida de Cousteau también tendría sus sombras, como los conflictos con su pareja y sus hijos o la terrible tragedia que los golpearía a todos. Veinte años después de su muerte, el recordado oceanógrafo Jacques Cousteau vuelve a la vida de la mano de Jérôme Salle (Zulu), que bucea en el lado menos conocido del investigador, cuyas películas y documentales le convirtieron en toda una celebridad en los 80 y 90. Con la intención de alejarse del biopic al uso, Jacques explora los claroscuros de la vida del hombre del eterno gorro rojo, que proyectaba una imagen pública muy diferente de la que tenía de puertas para adentro, donde lidiaba con conflictos familiares, sobre todo con su hijo Philippe. Lambert Wilson (Las confesiones) se pone en la piel de Cousteau y escenifica sus dudas e inseguridades, así como los errores que cometió o la evolución de su relación con la naturaleza, que en sus últimos años le llevó a convertirse en un importante ecologista y defensor de la integridad de los ecosistemas acuáticos. Completan el reparto Pierre Niney (Frantz), Laurent Lucas (Crudo) y Audrey Tautou.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Detroit

El epicentro del huracan que desencadena el film, son los acontecimientos acaecidos en el motel Algiers, Michigan 1967, cuyos tres asesinatos, acabaron sacando a la gente a la calle. Bigelow busca en todo momento la veracidad de las imagenes mas que su belleza o estetica. Denuncia enesima e inutil para que las cosas cambien, que no lo han hecho desde entonces. Marc Boal es la pluma guionista que maneja con habilidad el lienzo de la directora (antes pintora, ex Cameron, seis oscars y familia de Oliver Stone).Erase une vez una batida policial en un bar musical..En el verano de 1967, Estados Unidos era un polvorín. La Guerra de Vietnam y décadas de segregación racial fueron el caldo de cultivo para que las comunidades afroamericanas, golpeadas por el desempleo y la discriminación, provocaran furibundos disturbios en Detroit. Con la ciudad bajo toque de queda, un local es tomado por las autoridades, que interrogan brutalmente hasta encontrar al autor de dos disparos. Al terminar la noche, tres chicos negros habían muerto y no se encontró ningún arma. Después de abordar con precisión la guerra de Iraq y la caza a Bin Laden, la oscarizada Kathryn Bigelow (La hora más oscura) vuelve a llevar a la gran pantalla otro importante acontecimiento de la historia moderna de EE.UU. En esta ocasión la acción se centra en el incidente del motel Algiers, durante los graves disturbios raciales de Detroit en 1967, en el que un grupo de fuerzas de seguridad detuvo de manera ilegal y golpeó durante horas a un grupo de personas para encontrar a un supuesto hombre armado en un interrogatorio que se saldó con tres jóvenes afroamericanos muertos y otras 9 personas seriamente heridas. Con su estilo tremendamente realista que ya es marca de la casa, Bigelow compone un largometraje repleto de tensión que hace que el espectador experimente de primera mano la angustia y desesperación de aquella fatídica noche, a la vez que recupera un hecho histórico que en nuestros días había quedado relegado a la condición de mera nota a pie de página. John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza) encabeza el reparto de Detroit, que también cuenta con Anthony Mackie (Capitán América: Civil War), Jack Reynor (Macbeth), John Krasinski (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi) y Will Poulter.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Hotel Cambridge

No es un documental. Hallamos en el film de Caffe, multitud dde escenas incluso demasiado preparadas. Pero claro, el Cambridge, tampoco es un hotel. Podria ser un 15 M, pero que interesa mas son las medidas preventivas para evitar un desalojo delante de las camaras. El antiguo Hotel Cambridge es hoy un edificio destartalado en el centro de Sao Paulo. Recién llegados del Congo, Palestina o Siria, los refugiados se alían con trabajadores sin recursos y sus familias para ocupar la construcción, que pronto se convierte en escenario de dramas cotidianos y situaciones tragicómicas. Contra los prejuicios y la desconfianza, los líderes de la comunidad trabajarán juntos en estrategias poco convencionales para superar las crisis, siempre bajo la amenaza del desalojo. Diferentes historias personales, cada una con sus particularidades, algunas dramáticas y otras cómicas, transcurren en el día a día de Hotel Cambridge, nuevo largometraje de Eliane Caffé (O Sol do Meio Dia) que narra las penas y alegrías de un grupo de refugiados que, para sobrevivir, se unen y comparten un espacio al margen de la sociedad. Entre conflictos, encuentros y romances planea la tensión constante de un inmediato desalojo, pero también la esperanza de encontrar un lugar digno donde vivir. De este modo, Caffé habla de los problemas de los refugiados y las ocupaciones de edificios fruto de la desigualdad social existente en Brasil a través del sentido del humor que surge de lo real, y donde Internet y las diferentes pantallas de los dispositivos de comunicación juegan un papel predominante en la narración. Rodada en un auténtico edificio ocupado, la cinta cuenta con inquilinos y refugiados reales para interpretar los papeles principales, lo que aporta un plus de veracidad a esta película con una clara vocación experimental.

Camina conmigo

Cual debe de ser la diferencia entre la relajacion y el letargo,? pues este film a cuatro manos de Francis y Pugh, Walk With me. Llamado padre del mindfulness, el film gira alrededor de las enseñanzas del maestro zen. Los practicantes de esa tecnica, aseguran que se pueden concentra mas y gozar mejor de cada actividad, a cambio de morir un poco a cada segundo. Algo asi. Poeta, líder espiritual y reconocido activista por la paz, Thich Nhat Hanh es un importante monje budista al que han recurrido políticos, empresas y gurús de todo el mundo atraídos por sus enseñanzas sobre el mindfulness, que ayudan a combatir la ansiedad y el estrés a través de la meditación. Para ahondar más en este concepto, este documental viaja hasta Plum Village, en Francia, un monasterio creado por el maestro zen en el que se busca una conexión más profunda con uno mismo y el mundo. Con millones de libros vendidos en todo el mundo y una multitud de seguidores en las redes sociales, entre los que se encuentran políticos, jefes de multinacionales o estrellas de cine, Thich Nhat Hanh se ha convertido en un fenómeno mediático. Sus enseñanzas sobre el mindfulness han llevado a este maestro zen a crear toda una cultura alrededor de la importancia de centrarse en el momento presente para vivir una vida plena, formada por una comunidad de 600 monjas y monjes y numerosos centros a lo largo del mundo para su práctica. Max Pugh (Cómo Bush ganó las elecciones (en Ecuador)) y Marc J. Francis (When China met Africa) dirigen este documental que se adentra en los lugares más íntimos de este movimiento, sus monasterios y ceremonias más privadas, para mostrar una visión privilegiada de lo que significa esta filosofía. Camina conmigo cuenta a su vez con un maestro de ceremonias de excepción: el nominado al Oscar Benedict Cumberbatch (Doctor Strange (Doctor Extraño)), que hace las funciones de narrador.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Alibi.com, agencia de engaños

Habran notado u observado ustedes el sensible aumento de estrenos de origen arabe o de tematica musulmana inversamente proporcional al impacto mundial de algunos atentados. El objetivo es emular la comedia americana tradicional partiendo de la mas o menos delicada comedie françoise. Nos descubre tambien Philippe en su naif inocencia que determinadas religiones tambien usan los lupanares, incuso mucho antes de encontrarse con docenas de virgenes en el mas alla. Esto da pie a la comedia picara aderezada sexualmente, con gags tipicamente americanos, como el  perro accidentado,el castillo de arena o protagonistas de gags con categoria como los de Natahalie Baye,.El vodevil al servicio de la pequeña empresa. Un lugar donde el sexismo sobresale mas todavia que en el mundo empresarial vulgar. Greg ha fundado una empresa muy particular: Alibi.com, que proporciona un amplio catálogo de coartadas para que sus clientes oculten una infidelidad, eviten ir a una aburrida cena o se salten las clases. Junto a su socio y su empleado preparan las estratagemas. Todo cambia cuando Greg conoce a una mujer que odia a los hombres que mienten, y se ve obligado a ocultar la naturaleza de su negocio. La cosa se complicará cuando la chica le presente a su padre, usuario de Alibi.com. Alibi.com (Agencia de engaños) demuestra que, a veces, la realidad supera a la ficción. El nuevo film de Philippe Lacheau (Se nos fue de las manos), que narra el día a día de una empresa dedicada a generar coartadas y estrategias para ayudar a sus clientes a mentir a amigos, familiares o parejas, se inspira en verdaderos negocios que se dedican al moralmente cuestionable arte del engaño. Este punto de partida sirve al realizador para crear una comedia de enredo que bebe tanto del estilo humorístico americano como del vodevil francés cuyos gags, muchos de ellos con guiños a la cultura pop de los años 80, intentan arrancar las risas de cualquier tipo de público. En esta ácida sátira sobre la hipocresía y las relaciones de pareja, Lacheau dobla funciones y se pone también delante de las cámaras, formando equipo una vez más con Julien Arruti y Tarek Boudali tras Se nos fue de las manos y secuela, y añadiendo a la mezcla a Élodie Fontan (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho??) como interés romántico y a los veteranos Didier Bourdon (Tres hermanos y una herencia) y Nathalie Baye (Sólo el fin del mundo) en el papel de un matrimonio sumido en la rutina.