jueves, 25 de mayo de 2017

Personal Shopper

Lo oculto es lo que intenta consigue sugerir Assayas en esta fantasía basada en la inquietud y que pregona desde la extraosrdianria primera secuencia. Incorporando las nuevas tecnologias (Wasshap) a los asesinatos, enigmas, viajes y demás exorcismos, mediums todo para que nuestra protagonista conecte con su hermano. La musa de crepúsculo se inmiscuye ahora en el mundo fantasmagorico , siendo nada mas y nada menos que una asistente personal de una gran actriz teatral. Maureen es una joven estadounidense que trabaja en París como asistenta personal de una celebridad. A pesar de visitar las tiendas más exclusivas, no está satisfecha con su trabajo, aunque es el único medio para ganarse la vida mientras espera que suceda lo que ha ido a buscar: una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo que ha fallecido en extrañas circunstancias. Sus plegarias parecerán ser escuchadas cuando empiece a recibir en su móvil una serie de extraños mensajes anónimos. Galardonada en el Festival de Cannes con el premio a Mejor director, Personal Shopper es la nueva película de Olivier Assayas (Viaje a Sils Maria), que vuelve a contar con Kristen Stewart (Café Society) para que, en esta ocasión, protagonice un atípico cuento de fantasmas y descubrimiento personal. El resultado es una cinta de género con el inconfundible sello de autor de Assayas en la que el drama y el thriller sobrenatural se dan la mano, y donde los miedos que acechan (entre ellos, el de la precariedad laboral) resultan más terrenales de lo que en un principio cabría esperar. Completan el reparto Lars Eidinger (Entre nosotros) y Nora von Waldstätten (Los cinco y la isla del tesoro) que, al igual que Stewart, ya trabajaron con el realizador en Viaje a Sils Maria, y a los que se une Anders Danielsen Lie.

El cas Sloane

A veces John Madden agota. Sobretodo en palabreria.  Aqui no cotrola lo desbocada que va la ejecutiva agresiva Chastain, con tacones como se pide ahora, inteligencia femenina, siempre un poco mas compleja y una  fuerza de voluntad que no se sabe si es cierta o desmesurada. Dialogos ad infinitum que  ahogan la critica social, objeto del film. Todo el juego sucio del espionaje sale a la palestra para pudrir el sistema vigente de informacion global. En decenas  de salas cerradas claustrofobicas debatiremos los temas actuales americanos, armas, medicina, politica exterior, derechos, en una baño de politica notable. El film toca de  frente unos temas en los que estamos inmersos. El soporte de los lobbies a los partidos politicos y sus mecanismos de interaccion. En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane tiene una reputación intachable. Sloane trabaja para un lobby armamentístico, donde se encarga de intentar evitar que salga adelante una legislación a favor del control de armas en Washington DC. De gran astucia y con una carrera llena de éxitos, siempre ha sido capaz de hacer cualquier cosa para ganar, pero cuando se enfrente al oponente más poderoso, se dará cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto. El nominado al Oscar John Madden (La deuda) dirige este thriller político de una ejecutiva que, agotada tanto en lo personal como en lo profesional, forzará hasta el límite la maquinaria legal y ética para conseguir que sea aprobada una controvertida ley. A través de los ojos de este animal político interpretado por la nominada a un premio de la Academia Jessica Chastain (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo), El caso Sloane descubre al espectador los tejemanejes de los lobbies y las luchas que se libran entre las bambalinas del Capitolio. Junto a Chastain, completan el reparto de esta película llena de sorprendentes giros de guion Michael Stuhlbarg (Doctor Strange (Doctor Extraño)), Gugu Mbatha-Raw (La verdad duele), Mark Strong (Agente contrainteligente) y el nominado al Oscar John Lithgow.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Paraiso

Renovar el horror del pasado, suele ser una de las aptitudes del cine ruso, hoy de Andrei Kontxalowsky. Como en los chistes de antaño, se hace coincidir en un argumento, una aristocrata rusa, un oficial frances y otro aleman. Ellos, sin ver el holocausto nos mostraran el horror de la guerra, aun por terminar. . Lejos de Tango i Cash, vuelve el director a su Siberiada y nos muestra su musculo genial en el blanco y negro otra vez. Parece que la historia con visos de realidad, un circulo que se cierra en la obra belica de este autor maduro. En la Segunda Guerra Mundial, Olga es una aristócrata rusa que forma parte de la Resistencia, Jules es un francés amante de la buena vida convertido en un corrupto y despiadado funcionario nazi y Helmut viene de una familia alemana y es un oficial de las SS despreocupado por las consecuencias morales de sus actos. Cuando Olga se reencuentre con Helmut, con el que tuvo una historia en el pasado y que parece seguir sintiendo algo por ella los tres tendrán que tomar decisiones que marcarán su vida. Galardonada en los festivales de Gijón y Venecia, la nueva película de Andrey Konchalovskiy (El cartero de las noches blancas) sitúa al espectador ante tres historias cruzadas protagonizadas por tres personajes que ocupan todo el espectro ideológico. A través de ellos, y de las decisiones que toman, condicionadas por su afán de supervivencia y sus convicciones ideológicas, Konchalovskiy analiza las relaciones humanas y los puntos comunes entre el odio imperante en aquella época y el que existe en la sociedad actual. Al frente del reparto de Paraíso se encuentran Yuliya Vysotskaya (El cascanueces), Philippe Duquesne (Se nos fue de las manos) y el debutante Christian Clauss.

Maravillosa familia de Tokio/Yazoku wa tsuraiyo

Entretenida esta vulgar y sentimental familia japonesa. Tanto puede recordar el cine español de los 50 o el filandes de los 70 para acabar abrazando a Ozu. En el centro un simpatico detective cuya locomocion se consigue en la barra de una bar donde suele estar aparcado. Sus investigaciones se pierden en mostrarnos los diferentes tipos de matrimonios de la epoca que para solo 108 minutos son excesivos. Repiten con especial acierto unos cuantos actores de la primera parte de Yoji Yamada, Una familia de Tokio. En esta  comedia , primmera ne 20 años , la gracia viene de pedir el divorcio al marido el dia de su cumpleaños. Sobreviviente de la generacio del 61, Yamada, que estrena regularmente, tiene ahora 86 años. El pequeño microuniverso de una familia tradicional de Tokio en el que sus miembros viven una vida ordinaria pero feliz sufre un vuelco cuando Tomiko, la matriarca del clan, que está a punto de celebrar su cumpleaños, pide a su cascarrabias marido el divorcio como regalo. El anuncio provocará un terremoto en el seno familiar cuyas réplicas llegarán hasta sus hijos que, conmocionados por la noticia, expresarán sus respectivos agravios y harán todo lo posible para evitar que este deseo se cumpla. El veterano y reconocido Yoji Yamada (La casa del tejado rojo) regresa puntual a su cita anual con la cartelera con Maravillosa familia de Tokio, comedia protagonizada por un tradicional clan japonés cuya ordinaria, pero feliz, existencia se verá alterada por el deseo de la matriarca de divorciarse de su marido. Desde este punto de partida, Yamada refleja con sentido del humor las interacciones incómodas y hasta ridículas de un linaje presa de la cotidianeidad. A pesar de que la estructura familiar e, incluso, el reparto formado por Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (El recuerdo de Marnie), Masahiko Nishimura (El viento se levanta), Yui Natsukawa (La casa del tejado rojo) y Tomoko Nakajima (Kizuki) es idéntico al de uno de sus últimos films, Una familia de Tokio, esta nueva película ofrece una visión y un tono completamente diferente de las relaciones consanguineas.

miércoles, 17 de mayo de 2017

La leyenda de Jeeg Robot

Decia Orson Welles que el mejor final era el que no se  filmaba. Que cuando se duda entre boda o muerte, hay que ponerse bien la gorra con visera, decir CUP y callarse. Entonces es cuando el publico sale recordando el humor negro  que hay en el film,  la violencia desnuda, las referencias al manga, las canciones de la banda sonora y entre todo se inmiscuye el malo del film como un elemento de diversion mas.  Cultura pop y neorealismo italiano en el turmix de Gabreli Mainetti. Aportacion absorbente al mundo de l os superheroes de este debutante que sabe no filmar el final del guion. Esto lo hace cualquiera con un spoiler, no un documentado y eficiente director de cortos y television.. Imaginacion y suerte a la hora de gritar Cup!. Enzo Cecotti es un convicto que, tras sufrir un accidente y caer al río Tíber, entra en contacto con una sustancia radiactiva. Tras el percance, descubre que tiene una serie de superpoderes, entre ellos una fuerza fuera de lo común. Decidido a utilizar estas habilidades para convertirse en un criminal imposible de parar, Enzo cambia sus planes después de conocer a Alessia, una chica que está convencida de que este aspirante a super villano es, en realidad, el héroe del manga japonés Jeeg Steel. Con un premio en el Festival de Sitges y 7 David di Donatello (los Oscar del cine italiano) en su haber, Le llamaban Jeeg Robot desembarca en la cartelera. El actor y cortometrajista Gabriele Mainetti dirige su ópera prima, una comedia de acción y aventuras en la que un convicto con unos recién adquiridos poderes cambiará su plan inicial de impulsar su carrera criminal por el de convertirse en héroe. Sin embargo, esta historia, a priori mil veces vista, adquiere un nuevo punto de vista a través de un estilo políticamente incorrecto que refleja una realidad más sucia y callejera que, a su vez, bebe de las convenciones de géneros como el cine de superhéroes, el romance, el drama social o la comedia absurda. Claudio Santamaria (Díaz. No limpiéis esta sangre) se pone en la piel de este peculiar antihéroe, mientras que Luca Marinelli (La gran belleza) da vida a su villano. Antonia Truppo (Indivisibili) y la debutante Ilenia Pastorelli completan el cuarteto principal..

Sarkar 3


Año
Duración
133 min.
País
India India
Director
Guion
Manish Gupta, Ramkumar Singh, P. Jaya Kumar
Música
Ravi Shankar, Rohan Vinayak
Fotografía
Amol Rathod
Reparto
, , , , ,, , , , 
Productora
Alumbra Entertainment / Wave Cinemas / Company Product / AB Corp Ltd
Género
ThrillerDrama | CrimenSecuela
Grupos
Trilogía Sarkar
Novedad
Sinopsis
Pese a sus reticencias inicales, Sarkar recibe en su casa a su nieto, dispuesto a hacer lo posible para ocupar un sitio en la organización. La llegada de una oferta inmobiliaria de un misterioso empresario desencadenará un nuevo conflicto. Tercera película de la trilogía de Ram Gopal Varma ambientada en el mundo del hampa de Mumbai.

martes, 16 de mayo de 2017

Guardian y verdugo

El asesinato institucional no es bueno. Y no hay que mostrarlo demasiado. Sangre, electricidad o gases pues pocos. Reflexion sobre las leyes actuales sirven apra el asesinato de  siete personas.  No hay que imaginar la milla verde. La justicia ha de determinar si es es violencia,o locura. Smchitz trata de elevar la categoria personal del asesino, pero su torpeza narrativa le dirige mas hacia un formato teelvisivo y popular.   En el 87, 164 personas que esperaban su destino en el corredor de la muerte de Pretoria, en Sudáfrica, fueron ejecutadas. Sus verdugos no resistieron la presión. Creyeron haber perdido la dignidad pero también la razon. Pero todo y así era poco bagaje contra la pena de muerte, su legalidad y su inconveniencia en todos lso casos. Era en Sudafrica y eran casi todos de color. En la prisión de máxima seguridad en la que se llevaba a cabo la sentencia trabajaba Leon, un guardia que, debido a los actos violentos que presenciaba y en los que participaba se encuentra traumatizado. La situación le llevará a enfrentarse a un juicio en el que su abogado, Jon Weber, no sólo pondrá en duda la pena de muerte, sino también a todo el sistema judicial del país. Oliver Schmitz (Le secret de Chanda), director curtido en la televisión, se pone a los mandos de su sexta experiencia cinematográfica en Guardian y verdugo, cinta basada en hechos reales que propone una intensa batalla judicial en la que se trata el espinoso tema de la pena de muerte y en la que está en juego la vida de un joven reo. El film, aclamado en su paso por el Festival de Berlín, adapta la novela homónima de Chris Marnewick, "Shepherds & butchers", un abogado defensor de condenados a muerte en Sudáfrica, en la que se reflexiona sobre las secuelas que las ejecuciones dejan en los propios verdugos, representados en la cinta por un joven guardia del corredor de la muerte que, traumatizado por las cosas que presencia allí, se convierte en culpable de un crimen sin sentido. Al frente del reparto se encuentra el nominado al Oscar Steve Coogan (Philomena) como el abogado que pondrá en tela de juicio los fundamentos de la pena capital. Le acompañan, entre otros, Andrea Riseborough (Oblivion), Robert Hobbs.