martes, 22 de mayo de 2018

Hannah

Una mujer mayor ha diseñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí misma. Con anhelo, espera la llegada del cumpleaños de su nieto mientras asiste a clases de teatro para aficionados, trabaja como limpiadora o va a la piscina. Una mañana, acompaña a su marido a la cárcel para que cumpla condena por un crimen que ha cometido. Su vida comienza entonces, poco a poco, a desmoronarse. Pero la partida y el arresto la fuerzan a reconciliarse consigo misma. Segundo largometraje del joven director italiano Andrea Pallaoro (Medeas), con el que comienza una trilogía de películas centradas en una protagonista femenina, con una exposicion clara y sin misterios. El filme es un retrato del estado de ánimo de una mujer de avanzada edad atormentada por su propio sentido de lealtad y obsesionada por la decrepitud de su fisico y también paralizada por sus inseguridades, rutinas y dependencias. Después del encarcelamiento de su marido, de un crimen presunto y del que ella piensa que parte de culpa podia tener, su vida se tambalea entre la realidad y el rechazo, presionada por el desinterés que sienten sus hijos hacia ella y el castigo de sus propios recuerdos. Se trata de un personaje roto que investiga y se cuestiona su propia identidad con un resultado muy íntimo y doloroso. Charlotte Rampling (austera y grande como siempre)ganó la Copa Volpi a Mejor actriz en el Festival de Venecia 2017 tras ponerse en la piel de esta solitaria protagonista. La acompañan en este film, que aborda la alienación de los ancianos, el problema para conectar y las líneas divisorias entre la identidad individual, las relaciones personales y las presiones sociales, André Vilms (Sácame de dudas) o los debutantes Stèphanie Van Vive y Simon Bisschop. 

lunes, 21 de mayo de 2018

el taller de escritura/L'atelier

En una localidad portuaria, La Ciotat, un grupo de malos estudiantes inician un curso de escritura de novela negra con una reconocida escritora de genero. Laurent Cantet explica como "crear" una sola ficción a partir de las aportaciones del conjunto de jóvenes. Y de como las diferentes ideologías y orígenes culturales de estos acotan el posible talento que podría surgir de la sana confrontación de ideas. Conforma el film, con una calidad intelectual superior, la "trilogía" reciente sobre la educación en Francia. Cantet, partiendo de La Classe (2008) cambia el escenario, trasladandolo al mar, abandonando los "banlieu". Psicológico, realista, social y amateur en sus interpretaciones no se plantea el film como un drama costeño sino como una realidad mundial. La relación alumno. professor no ha cambiado mucho para el en estos diez años. Educación y cultura para acercarse a la creatividad efectiva. Un joven ha aceptado participar en un taller de escritura como parte de un programa de integración social. El curso, impartido por una conocida escritora, propone a los estudiantes escribir una novela negra que hable sobre el pasado obrero de la ciudad y lo que supuso el cierre del astillero 25 años atrás. El rebelde joven preocupado por cuestiones más actuales, este tema le provoca indiferencia, y empezará a comportar se violentamente contra el grupo y su maestra. La idea de esta película, aplaudida por la crítica de festivales como Cannes y Sevilla, parte de un reportaje de 1999 en el que participó el co-guionista del film, Robin Campillo, sobre un curso de escritura para jóvenes en la Provenza francesa, donde se les animaba a escribir sobre su ciudad, todavía en proceso de recuperación tras el traumático cierre de sus astilleros. 17 años después, Campillo y el director Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) recuperan aquella historia en un lugar completamente distinta, reconvertido en destino turístico y con una generación de adolescentes para los que el pasado obrero del lugar no es más que un vago recuerdo. Sirve el film como retrato de una sociedad que con sus crisis económicas y políticas ha cambiado mucho desde entonces, y de una juventud que se desmarca de una historia que no puede ser la suya para encontrar su lugar en un mundo hostil que no sólo no cuenta con ellos, sino que les golpea con precariedad, terrorismo, racismo o xenofobia. Marina Foïs (Luces de París) lidera un reparto de intérpretes novel Matthieu Lucci, Florian Beaujean y Mélissa Guilbert.

domingo, 20 de mayo de 2018

Borg vs Mcenroe

Se  centra Janus Metz en el partido entre Borg y  Mcenroe en el verano de 1980, enel que Inglaterra y el mundo entero se preparan para ver cómo el mejor jugador de tenis del mundo, Björn Borg, ganaba su quinto título de Wimbledon. Presenta un Borg es un hombre de 24 años histerico, devorado por la ansiedad y con cara deestresado que mata su tiempo con una novia que es una santa, sentado en la cama, en el vestuario carrinclon o en las pistas de  erde amortecido, preparandose con su manager para una prematura retirada. Mientras tanto, un joven John McEnroe irrumpe con fuerza en la pista para sentarse en el trono del que no hace mucho tiempo fue su ídolo. Fue el que en el 81 ya lo vencio y salvo una intromision de  Connors, gano Wimbledon en 3 ocasiones. El director se centra mas en Borg, mas escenas infantiles y adolescentes, mas planos de su neurosis, que  en las fotos de la prensa de la epoca no se notan y conversaciones no siempre amables con su manager y paciente prometida. Mcenroe, menos infancia, su managere s sus padre y como principal actividad saltar en las discotecas con su pandilla de rockeros y amartillando a los jueces de silla, lo que le costo mas de una derrota tecnica. Con gran habilidad para realizar operaciones numericas, destroza la raqueta al menor contratiempo. Borg Igual. Las pisa para comprobar su tension y escoger entre 20, para destrozarlas tambien contra los arboles. Despues de que parece que se coman el higado, el abrazo con la red en medio. La tecnica de planos  cenitales del campo, sus rayas y la descripcion de las jugadas no mejoran las de cualquier television actual. Recordemos que el film es actual del 2017. Pocas rivalidades han sido más mediáticas en el mundo del tenis como la que se desarrolló en las pistas de Wimbledon durante la década de los 80 entre Björn Borg y John McEnroe. En un error de casting notable a no ser que se exigiera tambien jugar algo al tenis. No creo que los jovenes  espectadores puedan captar la tension del momento y la complejidad de la pmini-gran vida de estos deportistas de elite a tenor de lo montado por Metz. Estos duelos, que tuvieron su punto más álgido en la final del torneo británico de 1980, posiblemente uno de los mejores partidos en la historia de este deporte, se convierten en pretexto para que el director Janus Metz (Armadillo) hable del alto precio que tuvieron que pagar estas dos figuras para cambiar el tenis y convertirse en leyendas. Sverrir Gudnason (El círculo) y Shia LaBeouf (American Honey) dan vida a estos dos ases de la raqueta atrapados en su propia fama y una industria del tenis cada vez más mercantilizada que, en su obsesión por demostrarse algo a ellos mismos y vencer a sus propios demonios, sólo encuentran comprensión, irónicamente, en su adversario. Para completar el reparto que sitúa al espectador a pie de pista en una época donde los deportistas alcanzaban la categoría de ídolos y el deporte la de espectáculo de masas, cuenta con Stellan Skarsgard (Regreso a Montauk) y Tuva Novotn.

Deatpool 2

La pelicula, agotada ya toda la imagineria de mutantes, superheroes y  lobeznos varios, propone y es el mejor chiste, un casting de nuevoss parodiadores. Para 111 minutos largos, David Leitch vierte todo su ingenio con una trama de viajes al futuro, todo mezclado en un caldo de referencias, alusiones y repeticiones en un tono sarcastico hasta cruel. En este zoo de protagonistas destaca X MEN que por esto no saldran del podium del subgenero. Tambien el personaje de Cable tiene su que. Deadpool repite su amor por la cultura y el arte popular en un acto de contrición diciendo que he hecho yo patar tener que "interpretar" esto. Inutil repeticion de la parada de Marvel, expuesta por Sam Raimi que solo se sostiene por el intento continuado de humor. El machaque del compañerismo y las burlas continuas a la camaraderia son ley en la cinta en la que nos demuestran que conocen incluso el cine de Barbra Streisand. Conocimiento contra la sensación de culpa que puede dar la incultura. Tras un ataque bovino casi mortal, un desfigurado camarero intenta convertirse en el más bueno del lugar, a pesar de la pérdida del sentido del gusto. Para recuperar esto, y un condensador de fluzo, se enfrentará a ninjas, yakuzas y unos perros sexualmente agresivos a la vez que descubre el valor de la familia, la amistad y el sabor, además de conseguir el título de Mejor amante del mundo. Cable, un mutante biónico que viene del futuro, le pondrá las cosas difíciles. Secuela del éxito de taquilla que batió todos los récords para una película calificada para mayores de 18 años, tiene el objetivo de repetir, si no superar, a la original. Para ello se apoyará en el sentido del humor marca de la casa que, unido a las rupturas de la cuarta pared, las referencias al género de superhéroes actual y la llegada de nuevos y esperados personajes del universo X-Men, harán las delicias de los amantes del personaje. David Leitch (Atómica) reemplaza a Tim Miller como realizador y dirige a Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), que repite Mercenario Bocazas. En esta historia de viajes en el tiempo, con un niño como clave de toda la trama y la primera aparición de la Fuerza X, le acompañan en el reparto los ya veteranos en la saga Morena Baccarin (Gotham) y T.J. Miller (Fiesta de empresa), a los que se unen los fichajes de Zazie Beetz (Geostorm), Terry Crews (Los mercenarios 3) y Josh Brolin (Vengadores: Infinity War).

sábado, 19 de mayo de 2018

El ataud de cristal

 Amanda es una actriz que va a recibir un homenaje por su trayectoria. Una limusina se encargará de recogerla y llevarla al evento pero las ventanillas del vehículo tornarán a negro y se cierran. Su móvil quedará deshabitado y una voz distorsionada se pondrá en contacto con ella para hacerle cumplir todo lo que le vaya ordenando.
Esta cabina con ruedas, “El ataúd de cristal” pretende seguir la estela de propuestas en donde vemos a un único personaje atrapado sin una explicación aparente, como le sucedía a José Luis López Vázquez en “La cabina” del recientemente desaparecido Antonio Mercero o a Ryan Reynolds en “Enterrado” de Rodrigo Cortés. En esta ocasión la víctima es una reputada actriz que vivirá la peor de sus pesadillas cuando viaje en una lujosa y siniestra limusina camino a la recogida de un premio a toda su trayectoria. Una premisa interesante y que puede ser el sueño húmedo de un hater pero que no está bien desarrollada porque a pesar de que dure solamente 75 minutos resulta demasiado monótona. Se sustenta en su cuidada puesta en escena, algo muy meritorio teniendo en cuenta su modesto presupuesto, y en el trabajo de Paola Bontempi. Es el primer largometraje del cortometrajista Haritz Zubillaga.

jueves, 17 de mayo de 2018

The wall

Las peliculas de francotiradores, militares o asesinos, siempre son espeluznantes. Eatswoood, Chacal, soldado Ryan, o el enemigo a puertas son algunos de los ejemplos inquietantes de estos liquidadores de vida a la orden de un transmisor y cuyo record esta en unas 165 bajas. Normalmente se refugian detras, no de su superior o de su capacidad eliminatoria, sino de una pared. En este caso, Irak, la pared esta mas debilitada por los continuos bombardeos y es de una escuela.Thriller belico de Doug Liman angustioso y asfixiante, con bultos de carne humana para herir, arena, calor, sudor, viento desertico y polvo. Como en otros filmes del genero, los dos enemigos se hablan, amenazan, intentando explicar al respetable porque se quieren matar. De momento el sol ajusticia poco a poco a dos soldados americanos se encuentran en una misión en una zona inhóspita del desierto de Iraq cuando caen en la emboscada de un francotirador iraquí. Mientras uno de ellos queda gravemente herido en la arena, el otro consigue refugiarse en un ruinoso muro que le servirá como único parapeto entre él y el rifle. Tras pedir refuerzos por radio, sólo obtendrán como respuesta la de su enemigo para dejarles claro que están ante un juego mortal donde gana el que tenga más voluntad, ingenio y puntería. El conocido director Doug Liman (Barry Seal: El traficante) abandona las producciones de gran presupuesto para dirigir un duelo a distancia entre un soldado americano acorralado y un francotirador iraquí que se convierten en los elementos para construir la tensión. A través de este angustioso cara a cara, se desprende de todo trasfondo político y reduce la guerra a su expresión más básica, con dos contendientes, desconocidos el uno para el otro, que luchan a muerte. A su vez, el enfrentamiento se convierte en un juego que transcurre en un espacio reducido (a pesar de encontrarse en campo abierto) donde aumenta la sensación de claustrofobia y urgencia, a la que contribuye la presencia de un tercer personaje en la trama: otro soldado americano, herido y desprotegido, al que el tiempo se le acaba. Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos) y John Cena (#Sexpact) son los rostros visibles, Laith Nakli (12 valientes) es la voz al otro lado del fusil con teleobjetivo.

miércoles, 16 de mayo de 2018

mi familia del norte

Dany Boon, nos hace sentir nostalgia poniendo a Pierre Richard simple pero con buenos momentos, distincion el cine frances y su comedia que enfrentara un parisino de pura cepa y su familia rural,  cuyo pater familias es el citado Richard. Se centra al guion en la confrontacion del dialecto chti  el puro frances, con divertidos resultados como ya hizo Boon con Bienvenidos al norte. La pareja de moda en el mundo de la arquitectura y el diseño y están a punto de inaugurar su retrospectiva en un prestigioso museo. Durante años, el hombre ha ocultado sus humildes orígenes en el seno de una familia de chatarreros, pero cuando su madre, hermano y cuñada irrumpan en la ceremonia, ambas realidades se descubriran. Por si esto fuera poco, sufrirá un accidente en el que perderá 20 años de su memoria y volverá a convertirse en un paleto del norte. En esta nueva película al servicio de su comicdad, el francés Dany Boon (Una policía en apuros) asume las funciones de director, guionista y protagonista de una historia en la que explora, desde el humor, sus orígenes como miembro de una familia humilde de clase obrera en la región del norte de Francia cuyos habitantes, los ch'ti, tienen un característico acento. Como ya ocurría en su gran taquillazo Bienvenidos al Norte, las diferencias culturales y lingüísticas entre esta zona y la sofisticada París sirven en Mi familia del norte como desencadenante de todo tipo de situaciones y divertidos gags en los que Boom da rienda suelta a su capacidad para hacer reír mientras habla de la familia y la tentación de renegar de ella para alcanzar el éxito. Siempre orgulloso de su procedencia, el actor y realizador da vida a un hombre que se olvida de sus raíces, y que verá cómo éstas llegan hasta la puerta de su casa justo en el momento en que su carrera artística se encuentra en su punto más álgido, provocándole accidentalmente una regresión a sus años de juventud y reconvirtiéndolo en el paleto norteño que era por aquel entonces. Junto a Boon, completan el reparto Line Renaud (Bienvenidos al Norte), Laurence Arné (Manual de un tacaño), Pierre Richard (En lugar del Sr. Stein) o François Berléand.